Klangmeditationen, um gemeinsam in einem Raum zu verweilen, in dem wir nicht allein sein müssen: Von Mai bis Dezember 2021 laden Siegmar Zacharias und ihr Team gemeinsam mit dem FFT Düsseldorf und den Sophiensælen zu einer Reihe von Listening Sessions ein.
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Jess Thoms Lecture Disability Culture in a Time of Pandemic und ihr Gespräch Biscuits Without Borders mit Noa Winter sind nun auch als Videos on Demand verfügbar. Beide Veranstaltungen fanden im Oktober 2020 im Rahmen des Performancefestivals Risk and Resilience statt. >> Hier geht es zu den Videos
Der unerfüllte Kinderwunsch treibt Paare aus Deutschland und der Schweiz ins Ausland. In Indien, den USA und der Ukraine beauftragen sie Leihmütter, ein Kind für sie auszutragen. Die Wunscheltern umgehen dabei rechtliche Grenzen und betreten moralisches Neuland. Flinn Works hat in allen fünf Ländern recherchiert, um der transnationalen Leihmutterschaft auf den Grund zu gehen.
Die theaterschaffende Songwriterin Bernadette La Hengst begibt sich mit ihrer 16-jährigen Tochter und dem Publikum auf eine musikalische Zeitwanderung zu den Lebensstationen ihrer Mutter zwischen Schlesien, der DDR, dem Libanon und der BRD.
Klangmeditationen, um gemeinsam in einem Raum zu verweilen, in dem wir nicht allein sein müssen: Von Mai bis Dezember 2021 laden Siegmar Zacharias und ihr Team gemeinsam mit dem FFT Düsseldorf und den Sophiensælen zu einer Reihe von Listening Sessions ein.
In Too Much bricht Olympia Bukkakis mit den Regeln der Performancekunst: Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen als Drag-Performerin widmet sie sich der besonderen Beziehung zwischen Performer*in und Publikum.
Nach Erfahrungen in der europäischen tauben Performance-Community zeigt Rita Mazza nun ihre erste choreografische Arbeit an den Sophiensælen. Die Bühne als Spielwiese betrachtend erforscht sie die Kombination von Tanz und Gebärdensprache und schafft eine ganz neue Form von visueller Poesie.
In ihrer jüngsten Performancearbeit, kreiert für die Kamera, beschäftigt sich die Choreografin und Performerin Lois Alexander mit den Folgen der Sklaverei und dem Nachhall auf unsere Gegenwart. Yeye setzt sich mit Erinnerung, Spuren und Vorstellungen eines Mutterlands auseinander und bewegt sich dabei durch verschiedene Ebenen von Video, Text und Performance.
Mit einem Fokus auf intensive Körperarbeit entwickelt Jan Kress eine eigene künstlerische Sprache, die Gebärdensprache und Tanz miteinander verbindet.
In ihrer ersten Zusammenarbeit zelebrieren die deutsche Tontänzerin Jule Flierl und die slowenische ChoreoVokalistin Irena Z. Tomažin ihr gemeinsames Interesse an Katalin Ladiks künstlerischer Position.
Ausgehend von Debatten um das Stürzen von Statuen sowie der Umbenennung von Straßennamen und einer damit einhergehenden neuen Beschäftigung mit Erinnerungskultur lädt das Jugendprojekt zu einem performativen und interaktiven Audiowalk ein.
Mit diesem AUDIO Tune-in & COLLAGE Wrap-up online ist es dem Tanzscout-Team möglich, weiterhin Verbindungen zwischen Tanzstück und Zuschauer*innen herzustellen.
Die drei Arbeiten sind Teil einer fortlaufenden Serie der Choreografin Isabelle Schad, in der sie einlädt, in einen Prozess der Zeitlosigkeit, Nähe und Kontemplation einzutauchen.
Die Choreografin Cristina Caprioli wuchs in Italien auf, wurde in Schweden und den USA ausgebildet und lebt und arbeitet in Stockholm. In über zwei Jahrzehnten der unentwegten Innovation in ihren Arbeiten hat sich Caprioli einen Ruf als eine der führenden Choreografinnen Schwedens erarbeitet. Ihre Arbeiten zeichnen sich nicht nur durch ihre Klarheit, Stringenz und Präzision aus, sondern auch durch eine besondere Komplexität und starke Körperlichkeit. Über die Jahre entstanden über 30 Werke, mehrere Filme und Installationen, zwei Konferenzen/Festivals, ein Symposium, eine Ausstellung und Publikationen. Mit ihren Choreografien tourt Caprioli weit über die Grenzen Schwedens hinaus, ebenso wird sie regelmäßig als Dozentin an führenden Institutionen geladen.
Die Deutschlandpremiere ihrer neuesten Arbeit „att att“ erzählt von Gesten, die zu niemandem gehören. Es ist ein schnelles Stück, das einen hyper-klaren Gedanken verwischt. Fünf TänzerInnen geben sich der absoluten Genauigkeit der Nachahmung hin, was sie zu einem ‘Pack willenloser anthropomorpher Sprechmaschinen’ macht. att att zeigt das Ergebnis einer neuerlichen Beschreibung von Bewegungssequenzen auf der Grundlage eines poetischen Essays. Die TänzerInnen widerstehen der Versuchung, sich eine Interpretation zu eigen zu machen, und lösen sich von sich selbst und allem anderen in bedingungsloser Loyalität zum Gegebenen.
KONZEPT, CHOREOGRAFIE Cristina Caprioli PERFORMER/INNEN Sophie Augot, Ulrika Berg, Philip Berlin, Emelie Johansson, Love Källman NACHBESCHRIEBENES MATERIAL Att att dröngrajma von Johan Jönson + July material von Cristina Caprioli FILM, LICHT Cristina Caprioli FILM-BEARBEITUNG Madeleine Lindh TECHNIK Lumination PRODUKTIONSLEITUNG Charlotta Gustavsson INTERNATIONALE ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Kory Davis
Eine Produktion von ccap mit der Unterstützung vom Swedish Arts Council, Swedish Arts Grants Committee und Swedish Research Council. In Kooperation mit SOPHIENSÆLE.
Foto © Håkan Larsson
