Gemeinsam mit Layton Lachman & Samuel Hertz und Open Air Neukölln im Freiluftkino Hasenheide möchten wir euch zur Premiere von DOOM (THE MOVIE) einladen.
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In einer immersiven Solo-Performance-Installation befragen die Choreografin Colette Sadler und der bildende Künstler Mikko Gaestel im Rahmen einer virtuellen 3D-Umgebung die Zukunft des Menschen in Beziehung zur Technologie.
Viele Menschen ordnen sich der Mitte zu. Doch wo liegt die eigentlich genau – irgendwo zwischen oben und unten, arm und reich? Im Rahmen einer vierteiligen Live-Reality-Serie begibt sich Turbo Pascal auf die Suche nach den diffusen Kategorien und Verhältnissen, die die sogenannte Mitte ausmachen.
There’s no business like show business. In ihrem ersten gemeinsamen Performance-Abend gehen Melanie Jame Wolf und Teresa Vittucci der Frage nach: Was braucht es, um eine Show great zu machen?
Als Team behinderter Künstler*innen/Kurator*innen laden Kate Marsh und Noa Winter ein zu Gesprächen, Praxis, Safer Spaces und öffentlichem Austausch.
Im Tanzscout Tune-In stimmen sich die Teilnehmer*innen in einer spielerisch-praktischen Auseinandersetzung auf die Vorstellung von Show Business ein.
Die Installation verhandelt Fragen von Klasse, Geschlecht und Migration. Auf subtile Weise wird mit Konventionen von Fashion-Shows gespielt und auf ein aktuelles Phänomen verwiesen, bei dem sogenannte „Workwear“ in High Fashion-Kontexten Einzug hält.
In ihrer neuen Arbeit Traumascape untersucht Julia*n Meding die Verbindungen von Rationalität und Gewalt in der europäischen Wissensgeschichte.
Als Team behinderter Künstler*innen/Kurator*innen laden Kate Marsh und Noa Winter ein zu Gesprächen, Praxis, Safer Spaces und öffentlichem Austausch.
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Age is just a number – um das Altern kommen wir trotzdem nicht herum. Inmitten der Debatten rund um Klimabewegung, Identitätspolitik und Körperbilder ist es Zeit, längst überkommene Generationsverträge neu zu verhandeln. So hat nicht erst die jüngere Pandemiegeschichte gezeigt, dass Fragen nach Verantwortungen und der Solidarität neu gestellt werden müssen. Das Performance-Festival COMING OF AGE, das vom 15. September bis zum 7. November an den Sophiensælen stattfindet, widmet sich verschiedenen Facetten des Alterns in der Gesellschaft – und blickt dabei auf die unterschiedlichen Herausforderungen eines Phänomens, das uns alle betrifft.
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Choreographie/Tanz: Hermann Heisig, Musik: Andrew Pekler, Bühne: Robert Christian Friebe, Outside Eyes: Marina Quesada, Claire Sobottke, Nuno Lucas
Willkommen ?In this beautif. Countryside?! Das Tableau Vivant eines Gartens aus Gesten - Romantik abwesend anwesend - Vögel singen for free hier - wo ist eigentlich der Horizont? Hermann Heisigs Solo ist eine Koproduktion aus einem Körper und dem ihn umgebenden Raum... Vielleicht ist dieser Körper ein Tourist dort? Oder könnte der Raum, ein System von Plätzen übrigens, auch Tourist im Körper sein?
Hermann Heisig, geb. in Leipzig, gewann 1997 den Publikumspreis beim Wettbewerb "Das beste Tanzsolo" im Rahmen von euro scene Leipzig und kam so als Quereinsteiger zum Tanz. Nach Tanzimprovisations-Soli in Leipziger Galerien und Clubs zog er 2000 nach Berlin und studierte Tanz an der Etage. Er arbeitete u.a. mit Thomas Proksch, Diana Wesser, Marina Quesada, Anja Müller und Nir de Volff und als Mitbegründer des Kollektivs "Moderne Nerven". Im Jahr 2007 nahm Heisig an ex.e.r.ce 07 teil.
Choreographie: Jürgen Bogle, Tanz (Video): Jürgen Bogle, Nelli Nolde, Video: Jürgen Bogle, Musik: Björk
Eine experimentelle darstellerische Studie zu Umkehrung und Hinterfragung von Geschlechtsidentität. Mittels parodistischer Wiederholung, Übertreibung, Dramatisierung und Verwendung von unnötigem Pathos entsteht ein bildhafter Ablauf von Ideen eines angeblichen Originals.
Jürgen Bogle studierte Slavische Philologie und Kunstgeschichte an der Universität Freiburg und Berlin bevor er seine Tanzausbildung bei Danceworks Berlin begann. Während seines Studiums nahm er an unterschiedlichen künstlerischen Projekten teil u.a. mit Vaginal Davis, Silvia Philipp, Kristina Kreis, Lena Braun, Chloe Griffin, Donnie und Travis und Alexandre Roccoli. Im September 2007 schloss er seine Ausbildung zum Bühnentänzer mit der Präsentation von ?Studies II?, einem Stück für sieben Tänzerinnen, ab.
Choreographie/Tanz: Marc Philipp Gabriel
Gefördert von Tanzfabrik Berlin.
?Selbstanleitung? ist die spielerische Entdeckungsreise eines Individuums: Ein offen gelegter Lernprozess, der genau das in Zeitlupe untersucht, was wir schon lange als selbstverständlich zu übersehen gelernt haben. Am Versuchsobjekt ?Querflöte? entwickelt sich daraus wie von selbst eine ganz eigene Dynamik.
Marc Philipp Gabriel spielt seit dem 10. Lebensjahr Querflöte, studiert Architektur in Berlin und war Austauschstudent in Tokio. Im Juli 2007 schloss er die Vorausbildung an der Tanzfabrik Berlin ab.
Inszenierung/Choreographie: Sükrü Adil Timur & Annika Eilers, Tanz: Sandra und Silvia Herrenbrück, Stefanie Roser, Annika Eilers, Sükrü Adil Timur, Billy Garcia, Musik: Justin Timberlake, Kostüme: Sükrü Adil Timur & Annika Eilers
Gefördert vom Tanzstudio Schuster, Emden und der Tanzakademie balance1.
Das Leben ist zu kurz um in der Reihe zu tanzen!
Das Leben ist zu kurz um sich nicht auszudrücken!!
Das Leben ist zu kurz um nicht zu tanzen!!!!
Sükrü Adil Timur, geboren 1987, studierte bei balance1, Berlin. Auftritte bei ?Preluders? on Tour, Backgroundtänzer bei ?2Hot?.
Annika Eilers, geboren 1982, 2004 ? 2007 Ausbildung bei balance1. TV Auftritte: Viva interaktiv und Club Rotation, Sängerin des Pop Duos ?A-LOU?, Backgroundtänzerin bei ?Lazard?, ?Ferris? und D!`s Dance Club Coach.
Künstlerische Leitung: Peter Pleyer, Produktionsleitung: Franziska Köhler, Technische Leitung: Benjamin Schälike, Produktionsbüro: Marion Anders
Es ist wieder soweit: bei den 17. Tanztagen Berlin vom 3. bis 16. Januar 2008 zeigen junge ChoreographInnen der Stadt ihre neuesten Arbeiten.
Die Berliner Tanzszene wächst und wächst, immer neue TänzerInnen und ChoreographInnen kommen in die Stadt um hier zu arbeiten. Dadurch werden auch die Tanztage Berlin immer internationaler. In diesem Jahr hat das neue Team, Peter Pleyer, Franziska Köhler und Benjamin Schälike, 26 ChoreographInnen aus 11 Ländern ausgesucht. die sich dem Berliner Publikum und seinen Neujahrsgästen zeigen. Zu sehen sind u.a. AbsolventInnen der verschiedenen Ausbildungsinstitute der Stadt, Ensemblemitglieder etablierter Berliner ChoreographInnen und NeuberlinerInnen. Unter den 17 Vorstellungen sind 9 Uraufführungen und eine europäische Premiere.
Eine Veranstaltung der TANZTAGE BERLIN GbR in Kooperation mit Sophiensaele und Tanzfabrik Berlin e.V. Gefördert durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin ? Senatskanzlei ? Kulturelle Angelegenheiten. Mit freundlicher Unterstützung von Eliashof, HALLE TanzBühne, LaMove, Botschaft von Venezuela in Berlin, ZDF theaterkanal, rbb radioeins und fabrik Potsdam im Rahmen von Tanzplan Potsdam "Artists in Residence?.
