Sophiensæle

• Unter den Performer*innen wird gepierct (kontrolliertes Stechen durch die Haut) und der Gebrauch von Nadeln und Blut kann gesehen werden.

Weitere Infos zum Umgang mit Content Notes am Haus finden Sie hier.

Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• Die Performance dauert insgesamt 3 Stunden.
• Es handelt sich um eine durational (auf Deutsch: dauerhafte) Performance
• Sie buchen ein Zeitfenster von 30 Minuten, können jedoch bis zum Ende der Performance bleiben, wenn sie wollen.

Sprache

• Englische Lautsprache
• Es gibt ein Zine (Heft) zur Performance in deutscher und englischer Schrift. Im Festsaal gibt es eine Leseecke, in der das Zine zur Verfügung steht.

Bühne

• Die Performer*innen bewegen sich durch den Raum und bilden einige unbewegte Skulpturen mit ihren Körpern. Sie bewegen sich langsam und fließend miteinander.
• Im Raum stehen einige große Objekte, die das Publikum durch den Raum leiten (z.B. eine Skulptur aus Stühlen – nicht zum Sitzen, alte Fenster, gestapelte Materialien).

Licht

• Die Lichtsituation ist eher dunkel und getrübt.
• Die Objekte im Raum sind schwach beleuchtet.
• Die Beleuchtung im Raum besteht aus feststehenden Bodenleuchten, kleinen beweglichen Arbeitsleuchten und Videoprojektionen.
• Das Licht und die Projektionen bewegen sich von einem Ort zum anderen.
• In den Projektionen sind Landschaftsbilder zu sehen.

Sound

• Währen der Performance gibt es einen durchgängigen Soundtrack.
• Der Soundtrack besteht aus Gesprächen, Liedern und einer allgemeinen experimentellen Klanglandschaft.
• Es gibt außerdem kleine Lautsprecher, die Gespräche und Lieder im Raum abspielen.

Sonstige Effekte

• Es wird Dunst im Saal eingesetzt.

Atmosphäre

• Die Performance schafft bewusst eine Atmosphäre der Desorientierung. Im Raum begegnet das Publikum an verschiedenen Bereichen verschiedenen Projektionen, kleinen Lautsprechern mit Sound und den Performer*innen.

Publikum

• Das Publikum ist eingeladen sich durch den Raum zu bewegen. Falls sie sich zwischendurch hinsetzen wollen, stehen im Saal einige Hocker und 3 Sitzsäcke zur Verfügung.
• Das Publikum kann jederzeit den Raum verlassen und wieder zurückkommen.
• Die Performer*innen befinden sich in unmittelbarer Nähe zum Publikum.

Inhalt

• Über die Lautsprecher werden explizit sexuelle Unterhaltungen abgespielt.
• Unter den Performer*innen wird gepierct (kontrolliertes Stechen durch die Haut) und der Gebrauch von Nadeln sowie Blut kann gesehen werden.

Early Boarding

Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Tickets

• Beim Kartenkauf buchen Sie für den Vorstellungsbesuch ein Zeitfenster von 30 Minuten. Es gibt insgesamt 6 Zeitfenster.
• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.

RUINS ist eine durational Performance über 3 Stunden. Das Publikum wird innerhalb des gebuchten Zeitfenster nach und nach in den Festsaal eingelassen. Sie können solange im Raum verweilen, wie Sie möchten, und den Raum jeder Zeit verlassen und wieder zurückkommen.

LIZ ROSENFELDs (USA/DE, they/them) Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen, Festivals und Theatern gezeigt, dazu zählen u.a. die Berlinische Galerie, die Berlinale, die Sophiensæle, das HAU Hebbel am Ufer, das Tate Modern, das Hammer Museum, das Leslie Lohman Museum, das Barbican Centre und das Deutsche Historische Museum. Liz erhielt einen MFA in Performance von der SAIC, gefolgt von einem MA in Performance Studies der NYU.

AN*DRE NEELY (PT) ist Künstler*in und arbeitet in den Bereichen Performance, Schreiben und digitaler Praxis. an* hat u.a. am KW Institute/Berlin Biennale, Ballhaus Ost, HAU Hebbel am Ufer, Maxim Gorki Theater, Fierce Festival, Tramway, Warehouse9, ArkDes und dem Teatro da Politécnica gearbeitet. an* hat das Tanzpraxis Stipendium des Berliner Senat 2022/23 erhalten und hat einen BA (2017) in Performance Art von der RCSSD, University of London.

Liz und an*dre arbeiten seit 2017 zusammen und pflegen einen engen künstlerischen und dialogischen Austausch. Im Jahr 2020 wurde ihr persönlicher Essay Unacknowledged Desire(s): Fractures. Impressions. Holes., vom HAU Hebbel am Ufer veröffentlicht. RUINS ist ihre erste gemeinsame Live-Arbeit.

KONZEPT, TEXT, VODEO, PERFORMANCE an*dre neely + Liz Rosenfeld ORIGINAL SOUND Nicol Parkinson

Eine Produktion von an*dre neely und Liz Rosenfeld in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE im Rahmen von Leisure & Pleasure, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Arts of the Working Class, Berlin Art Link, Kulturplakatierung, Missy Magazine, Rausgegangen, tip Berlin, taz.die tageszeitung.