Sophiensæle

Kalender

Programm

Programm
Heute | 14:00 Uhr - 16:00
Maria F. Scaroni
Influencer dance
Foto_Adam Carey
Mai 31 | 14.00 Uhr - 16.00 Uhr
Workshop
Kantine | Eintritt frei

Influencer Dance ist eine Mischung aus Authentic Movement und Tanzspiel. Die Session besteht aus einem Warm-up, das ein Bewegungsprinzip, ein System oder ein Bild in den Mittelpunkt stellt, um den Einstieg in die Bewegung zu erleichtern. Es folgt ein Wechsel zwischen Tanzen mit geschlossenen oder offenen Augen und das Beobachten mit direktem oder indirektem Blick, nah oder fern. Es wird paarweise geübt. Diese Praxis erweitert die Gewohnheiten des Beobachtens und schließt mit einer kurzen mündlichen oder schriftlichen Reflexion. >> ZUR ANMELDUNG

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Morgen | 20:00 Uhr
Lecken
Queer Social Reproduction
Lecken©Souad_Hervé 02
Juli 01 | 20.00 Uhr
Sonstiges
Kantine | Eintritt frei

Welche Handlungen, Verantwortlichkeiten und Beziehungen sind nötig, um queere Welten zu schaffen und wer leistet hier eigentlich die Arbeit? Das queerfeministische Rave-Kollektiv Lecken widmet diesen Fragen seine zweite Zine-Ausgabe zum Thema Queer Social Reproduction und ein Abendprogramm rund um dessen Launch.

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Juli 02 | 18.30 Uhr
Performance
Hochzeitssaal | 15/10 €

we are all made of stars ist eine Reise durch den Körper als lebendige Landschaft. Mit Bewegungen, Lipsync und mit Hilfe einer Endoskopkamera erkundet Freddie Wulf in einer Badewanne liegend die Texturen von Körper, Wasser und Pflanzen in mikroskopischen Nahaufnahmen. Inspiriert von Philosophien des Vital Materialism kombiniert die Show visuelle Sprachen von Body-Horror und Naturdokumentationen und bewegt sich atmosphärisch zwischen Unbehagen, Dis/Connection und Glück. Mit einem Live-Soundtrack von Alicia Jane Turner.

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Juli 02 | 23.00 Uhr
Kantine | 15 €

Am zweiten Tag des Programms stellt das queerfeministische Rave-Kollektiv Lecken die wichtigste präfigurative Praxis queerer Welten vor – ein nächtlicher Rave, der mit Tanzperformances, Skulpturen und Lichtinstallationen erweitert wird.

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Juli 08 09 | 19.30 Uhr
Tickets
Hochzeitssaal | 15/10 €

Das „Main-Character-Syndrome“ ist eine Erfindung aus den Sozialen Medien und der Popkultur, bei der sich eine Person so verhält, als wäre sie die Hauptfigur einer fiktiven Geschichte. Die Performance verwendet den Begriff, um in Zeiten des pornografischen Narzissmus das Gefühl von Selbstsein und Zusammengehörigkeit zu erforschen und zu hinterfragen. Sie verwischt die Grenzen zwischen Persönlichem und Fiktionalem, Erlebtem und Dargestelltem, Individuellem und Zwischenmenschlichem. 

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Juli 08 09 | 21.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 15/10 €

Criptonite ist ein crip-queeres Theaterprojekt von Edwin Ramirez und Nina Mühlemann. In ihren aktuellen Erscheinungsformen als Dionysos und Medusa laden sie das Publikum in die Unterwelt ein. Umgeben von den Flüssen des Hasses, des Wehklagens, des Feuers und des Vergessens, finden wir uns auf den Inseln des Vergnügens wieder, wo sich Schmerz, Lust und Kink begegnen. Was bedeutet es, einvernehmliches Geben und Empfangen auf lustvolle Weise gemeinsam auszuhandeln durch Bewegung und Sorgfalt? Wo finden wir trotz Schmerzen oder Erschöpfung Momente der Lust?

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Juli 10 | 15.00 Uhr
Eintritt frei

Mit dem Sophienstraßenfest rufen wir die Nachbarschaft rund um die Sophiensæle auf die Straße. Wir feiern einen Tag den Kiez der Spandauer Vorstadt, seine Bewohner*innen und ihre Geschichten. Nachmittags singen Kiezchöre in der Sophienstraße und eine Fotoausstellung zeigt ihren Wandel. Zum krönenden Abschluss laden wir am Abend zum gemeinsamen Straßendinner: Jede*r bringt eigenes Sitzmobiliar mit, Geschirr und natürlich, was kulinarisch beliebt, – gerade so viel, dass es für die Sitznachbarschaft mitreicht. So bilden wir mit den Nachbar*innen und allen Gästen die längste Dinner-Tafel Berlins.

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Juli 03-07 10-14
Juli 12-16 19-23 26-30
Performance

Nach dem Erfolg von The River I im Sommer 2022 kommt diese besondere Bootstour nun zurück auf die Gewässer Berlins. Das Team um Aimé C. Songe lädt pünktlich zum Sonnenuntergang zu einer Begegnung auf einem Ruderboot ein, alleine oder zu zweit mit Freund*in oder einem geliebten Menschen. Gemeinsam mit unterschiedlichen Künstler*innen begeben sich die Teilnehmenden auf eine traumgleiche Reise, um das Konzept eines aktiven und produktiven Lebens zu hinterfragen und sich Zeit für Entschleunigung zu nehmen.

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Juli 13 | 16.00 Uhr - 21.00 Uhr
Juli 14 | 18.00 Uhr - 21.00 Uhr
Juli 16 | 16.00 Uhr - 22.00 Uhr
Juli 17 | 18.00 Uhr - 22.00 Uhr
Kantine | Eintritt frei

Sickness Affinity Group (SAG) (Krankheitsbezugsgruppe) ist eine Gruppe von Kulturarbeiter*innen und Aktivist*innen, die zu Krankheit/Behinderung arbeiten und/oder von Krankheit/Behinderung betroffen sind. In einer gemütlichen Installation – mit Platz zum Ausruhen und Abhängen, für Stimming und Zappeln – blickt die SAG nun auf ihr sechsjähriges Bestehen zurück. Ob in der Zine-Bibliothek, bei kollektiven Co-Writing- und Co-Reading-Sessions oder Gruppenmeditationen – wir laden euch herzlich ein, kranke, schläfrige, fürsorgliche Crip Time mit uns zu teilen.

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Juli 13 14 | 19.00 Uhr
Tickets
15/10 €

Lay Me Low befasst sich mit den Schrecken des Stillstands und des Einstehens für sich selbst oder andere, wenn das körperliche und emotionale Gleichgewicht ein Kampf ist. Die Performance geht der Frage nach, warum es heute so schwer ist, eine Pause zu machen, sich auszuruhen und sich selbst eine Auszeit zu gönnen. Sie befasst sich mit den Techniken sowie mit den Freuden und Ängsten des Abtauchens und mit dem Gefühl der Horizontalität.

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Juli 13 14 | 20.30 Uhr
Tickets
Festsaal | 15/10 €

EveryBody’s Fantasy erforscht erotische Fantasien und hinterfragt, wie wir sehen und wahrnehmen. Die Performance ist inspiriert von Gertrude Steins Everybody’s Autobiography von 1937. In Anbetracht des Biografischen, des gelebten Lebens als zugänglichem Format, in das andere eintauchen, befasst sich Jen Rosenblit damit, was dieser Umstand bewirkt. Was würde wieder genauso passieren und wie sehr spielt Fantasie dabei eine Rolle?

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Juli 14 | 16.00 Uhr - 18.00 Uhr
Kantine |

Die crip-queere BIPoC-Gruppe KIWI - Knowing institutions from within lädt am 14. Juni zu einem offenen Meeting in den Raum der Sickness Affinity Group ein. Die Gruppe, moderiert von Tizo All, möchte Menschen zusammenbringen, um gemeinsam Erfahrungen zur Arbeit mit Institutionen auszutauschen.

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Juli 14 | 22.00 Uhr
Eintritt frei

In diesem unmoderierten Gespräch begegnen sich Liz Rosenfeld und Jen Rosenblit und denken darüber nach, was es bedeutet, das eigene Fleisch zu halten und wie es ist, diese Intimität zu bezeugen. Was die beiden Künstler*innen zeigen und wie sie das in ihrer Arbeit tun. Die Funktionen ihrer Körper als begehrte Objekte und wie sie sich ähnlichen Themen mit völlig unterschiedlichen Praktiken und aus verschiedenen Perspektiven nähern... Was ist ihre Magie und wie setzen sie diese um?

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Juli 16 17 | 19.30 Uhr
Tickets
Hochzeitssaal | 15/10 €

Planeten, Wasser, Pflanzen, unbelebte Gegenstände, Menschtiere – alles schwingt und ist miteinander in Resonanz. In verschiedenen Zuständen vibrieren wir unterschiedlich: in Trauer anders als in Freude, in Angst anders als in Ekstase. Die Künstlerin Siegmar Zacharias lädt gemeinsam mit der Duftalchemistin Liza Witte, der Textilkünstlerin Lea Kieffer und dem Musiker Steve Heather dazu ein, mit dem ganzen Körper zu hören und als Resonanzkörper füreinander zu einem Raum kollektiver Transformation zu werden.

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Juli 16 17 | 21.30 Uhr
Eintritt frei

h0chbegabt setzen sich mit gesellschaftlichen Strukturen auseinander und übersetzen sie in humorvolle Fantasiewelten. Ihre neueste Arbeit, VAMPIRE(N), ist eine Mockumentary über den Casting- und Produktionsprozess des neuen Vampirfilms „Vampires in the Dark“. Die Mockumentary porträtiert dabei zwei potenzielle Protagonist*innen – zwei echte Vampire – und gewährt Einblick in ihre Lebenswelten. Wir begleiten die beiden und den Beginn ihrer besonderen Freundschaft in Anbetracht von Diskriminierungen und Vorurteilen.

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Juli 16 17 18 23 24 25 | 22.30 Uhr
Tickets
15/10 €

Wer hat die Nacht schon immer als Widerstandsort genutzt? Welche Rituale wurden und werden im Schutze der Nacht praktiziert? Angelehnt an die „Take back the Night“ Demonstrationen, die seit den 1970er Jahren in der Walpurgisnacht stattfinden, entsteht ein interaktiver Audio-Nightwalk über nächtliche Politiken von Freude und Lust. Inspiriert von der Figur der Hexe, erkundet das junge Ensemble an verborgenen Orten im Berliner Stadtraum den Reiz der Nacht, stellt verschiedene Rituale nach, erprobt Utopien und erobert die Nacht.

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Juli 17 | 16.00 Uhr - 18.00 Uhr
Kantine | Eintritt frei

Seit 2021 organisiert die Sickness Affinity Group (SAG) eine regelmäßige Lesegruppe, die sich mit kritischem Denken in den Queer und Crip Studies beschäftigt. In ihrer ersten Live-Session im Rahmen von Leisure and Pleasure untersucht die Reading Group Ideen und Gefühle zu verschiedenen Erfahrungen rund um das Gehen.

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Juli 17 | 22.00 Uhr
Tickets
Konzert
Festsaal | 15/10 €

Hans Unsterns Liedtexte changieren u.a. zwischen modernen Märchen, Kritik am Mythos der binären Geschlechterordnung und an den eigenen Arbeitsverhältnissen im Kapitalismus. Ein Konzert zwischen lyrischer Sanftheit und Punk-Momenten, von pompösen Slide-Harfen-Wolken bis hin zu improvisierten, freien Sequenzen.

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Juli 22 23 24 25 | 20.00 Uhr
Tickets
Hochzeitssaal | 15/10 €

Vanilla erforscht die Beziehung zwischen Genuss, Begehren und Essen, um die Normativität sexueller Praktiken in Frage zu stellen. Durch den intimen und verletzlichen Austausch von persönlichen und fiktiven Sexgeschichten führt die Performance sanfte Übungen für die Fantasie durch. 

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Juli 23 24 | 20.30 Uhr
Tickets
5 €

In der immersiven Live-Arbeit RUINS (part I) erscheinen und verschwinden fragmentierte Landschaften und der Keller der Sophiensæle verwandelt sich in einen Dark Room zum Schlendern, Cruisen und gemeinsamen Verweilen. Inspiriert von der Trotzigkeit kollektiver Versammlungen, von öffentlichem Sex und Politiken der Raumnahme, betrachten an*dre neely und Liz Rosenfeld ihre eigenen, sich hinsichtlich Gender und Alter unterschiedlich wandelnden Körper und Beziehungen. Sie sind dabei verbunden durch die Vorstellung von Wahlfamilien und den Wunsch, sich umeinander zu kümmern, umsorgt zu werden und die Geschichten der anderen weiterzutragen.

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Juli 01 | 14.00 Uhr
Juli 01 | 19.00 Uhr
Juli 24 | 16.00 Uhr
Juli 24 | 18.00 Uhr
Juli 25 | 11.00 Uhr
Juli 25 | 13.00 Uhr
Juli 30 | 19.00 Uhr
Juli 30 | 21.00 Uhr
Tickets
Kantine | 15/10 €

Colonastics ist das weltweit erste Fitness Workout, das ohne den exotisierenden Bullshit von Zumba, den pseudospirituellen, esoterischen Schnick Schnack weißer Yoginis und neokoloniale Aneignungen auskommt! Warum? Weil es sich einzig und allein aus der Körperlichkeit weißer Kulturpraktiken speist. Versteife dein Gelenke, wirf deine Gliedmaßen unkontrolliert von dir und perfektioniere deine Luftgitarre. Spüre, wie die weiße Vor-herrschaft durch unser kollektives Bewusstsein fließt und werde Teil einer Bewegung, welche die Fitnesswelt revolutionieren wird!

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Juli 28 29 | 19.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 15/10 €

Orientierung ist die Wahrnehmung des Raums durch den Körper. Ceylan Öztrük, die 2022 den Swiss Art Award erhielt, schlägt vor, Räumlichkeit durch Desorientierung neu zu denken. Da Desorientierung bedeutet, selbst zum Objekt oder zur Skulptur zu werden, verweben sich Text, Choreografie, Kostüme und die beeindruckende Bühneninstallation zu einem traumähnlichen Zustand. Es entfaltet sich eine Erzählung über den Zusammenprall und die Verschmelzung von Körper und Gebäude, Person und Institution, Gebogenem und Geradem.

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Juli 01 | 16.00 Uhr
Juli 29 30 | 20.00 Uhr
Eintritt frei

Im Leisure Garden der Sophiensæle entsteht eine temporäre Insel der Unseligen. Nuray Demir lädt zu Bargesprächen über Verlust, Tod, kollektive Melancholie und Widerstand. 

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Juli 01 | 18.00 Uhr - 23.59 Uhr
Juli 30 | 18.00 Uhr - 23.00 Uhr
Hochzeitssaal | Eintritt frei

Rest Rebellion schafft einen Raum für Erholung in einer ruhigen und reizarmen Umgebung und bietet ein Trainingscamp für diejenigen an, die mehr über die transformative Qualität des Ausruhens lernen wollen. 

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Juli 01 | 15.00 Uhr
Juli 01 | 18.00 Uhr
Eintritt frei

2020 begann eine Gruppe plötzlich arbeitsloser Berliner Tänzer*innen, sich regelmäßig zu treffen, um im öffentlichen Raum Double Dutch zu spielen – ein Spiel mit zwei in entgegengesetzte Richtungen geschwungenen Springseilen. Was als Reaktion auf die Lockdowns begann, hat sich seither zu einer fortlaufenden Praxis entwickelt: Fünf Künstler*innen erkunden so regelmäßig die Verbindung des Spiels zur Clubkultur vom frühen Hip-Hop bis zum Techno, aber auch zu Freude, Kreativität, unproduktivem Kunstschaffen, Verspieltheit und Zusammengehörigkeit als sicherem Hafen innerhalb des verdrehten Lebensstils von freiberuflichen Tanzschaffenden.

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Juli 01 | 20.30 Uhr
gesamtes Haus | Eintritt frei

Für den Abschluss von Leisure & Pleasure – und – vor allem – der vergangenen 12 Jahre Sophiensæle unter der künstlerischen Leitung von Franziska Werner & Team öffnen die Sophiensæle ihre Räume, Höfe und Bars ab 15 Uhr für alle mit künstlerischem Programm, Drinks, Snacks und ab 20.30 Uhr auch für große und kleine Gala-Momente und Surprises mit Künstler*innen, dem Sophiensæle-Team und vielen Friends.

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Specials

Specials
Festival

Leisure & Pleasure

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© Jan Grygoriew

MAI 25–JULI 01

Als lustvollen Abschluss der letzten Spielzeit unter der künstlerischen Leitung von Franziska Werner laden die Sophiensæle zu einem Festival zu politischen Dimensionen von Genuss und Freizeit. Sechs Wochen lang erkundet Leisure & Pleasure Verbindungen von Vergnügen und Aktivismus, hinterfragt die Fähigkeit der Kunst zur Heilung der gesellschaftlichen Erschöpfung – und träumt vom Leben jenseits der Arbeit.

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News

TANZTAGE BERLIN 2024 | SAVE THE DATE

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Jan Grygoriew

Die nächste Ausgabe der Tanztage Berlin ist für den 4-20. Januar 2024 geplant und wird erneut unter der künstlerischen Leitung von Mateusz Szymanówka stattfinden. Die diesjährige Ausschreibung wird Anfang August veröffentlicht.

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Service

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Begleitprogramm

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Haus

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Leisure & Pleasure Neo Hülcker Sanatorium Rainbow Hills

  • Eine Figur von einem Hund, der goldig erwartungsvoll guckt, am linken Bildrand. Mit dem Maul hält er ein rotes Schild in der Form eines Herzen.
    © Neo Hülcker
  • Ein Käfer liegt im Moos gesäumt von zwei Blumen. Sein Geweih schmücken Strasssteinchen.
    © Neo Hülcker
  • Eine Figur von einem Hund, der goldig erwartungsvoll guckt. Mit den Maul hält er ein rotes Schild in der Form eines Herzen. Er sitzt zwischen Moos und Blumen. Hinter ihm Gräser in glühendem Licht.
    © Neo Hülcker
  • Zwei Spielzeugdinos planschen in grün leuchtendem  Schaum.
    © Neo Hülcker
  • EIn Spielzeugdino guckt mit Badeschaum bedeckt in die Kamera. Hinter ihm schäumt unscharf das grün leuchtende Wasser.
    © Neo Hülcker
Online-Performance/Treatment
Mai 26 27 | 18.00 Uhr
Mai 27 | 14.00 Uhr
Auf Zoom

Premiere
Relaxed Performance

Mai 26 | 18.00 Uhr Vorstellung auf Deutsch und Englisch mit integrierter Audiodeskription auf Deutsch
Mai 27 | 14.00 Uhr Vorstellung auf Deutsch und Englisch mit integrierter Audiodeskription auf Deutsch
Mai 27 | 18.00 Uhr Vorstellung in Deutscher Gebärdensprache (DGS)

Die Performance findet auf Zoom statt. Bitte beachten Sie die Besucherinformationen.

Hier geht es zum deutschen Audioflyer.

Das Sanatorium Rainbow Hills lädt dazu ein, an seinen entspannenden, regenerierenden oder aktivierenden online group treatments teilzunehmen. Ob ecosexual treatment, digital foam bathing, underwater world, digital puppy play oder bloody body splatter anger - die erfahrenen Doktor*innen Dr. Julie La Roche, Dr. Schmidt-Wieser, Dr. Puffington und Dr. Dogbart heißen dich herzlich willkommen:  Sie werden dich sicher begleiten und durch die verschiedenen Erfahrungsräume leiten. Gemeinsam werden sie deine visuellen, akustischen oder transkriptiven Trigger entdecken und mit dir deine Bedürfnisse feiern.

„Im Sanatorium Rainbow Hills vertrauen wir auf die heilsame Wirkung des positive escapism.“ – Dr. Puffington

Im Sanatorium Rainbow Hills kannst du dich geborgen fühlen und loslassen.” – Dr. Schmidt-Wieser

Dr. Julie La Roche hat mir geholfen, wieder mit mir selbst im Reinen zu sein.“ – Eine Klientin

Das Sanatorium Rainbow Hills hat mir einen Weg aus dem Stress gezeigt.“ – Ein Klient

Einladung DGS

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Einladung Relaxed Performance – Deutsch

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Einladung relaxed Performance – DGS

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  • Das Ecosexual Treatment thematisiert Pflanzenerotik. Es gibt Interaktionen zwischen einer Hand und Pflanzen, die sexuell oder erotisch wirken können.
  • Während des Treatments Digital Puppy Play wird das Publikum als Hunde angesprochen. In einer Szene spielt ein*e Performer*in mit einem ausgestopften Hund, der eine Gummizunge hat. Im Spiel kann es sein, dass diese Gummizunge und die Zunge der*des Performer*in sich berühren und es aussieht, als würden Performer*in und Hund sich küssen.
  • Das Treatment Bloody Body Splatter Anger thematisiert Wut. Verschiedenes Obst und Gemüse wird auf unterschiedliche Arten malträtiert. Es wird u.a. eine Gurke gefesselt, eine Tomate langsam zerquetscht, eine Erdbeere zerhackt, eine Kiwi mit dem Hammer erschlagen. Am Ende isst der*die Performer*in das zermatschte Obst und Gemüse.

Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

  • 90 Minuten

Sprache

  • Auf Deutsch und Englisch: Am 26. Mai um 18 Uhr und am 27. Mai um 14 Uhr
  • In Deutscher Gebärdensprache (DGS): Am 27. Mai um 18 Uhr
  • Stellenweise wird deutsche Schriftsprache eingesetzt.

Audiodeskription

  • Die Vorstellungen am 26. Mai um 18 Uhr und am 27. Mai um 14 Uhr finden mit deutscher Audiodeskription statt.
  • Die Audiodeskription ist an diesen Tagen in die Performance integriert. Das heißt, die sehenden Performer*innen beschreiben ihre Auftritte hörbar für das gesamte Publikum als Teil ihrer Kunst.

Bühne

  • Die Performance findet online auf Zoom statt. Zoom ist ein Tool für Videokonferenzen.
  • Eine Anleitung zur Nutzung von Zoom, zur Teilnahme an und dem Ablauf von der Veranstaltung gibt es HIER.

Inhalt

  • Die Performance gliedert sich in 5 verschiedene Treatments. Treatment ist das englische Wort für Behandlung.
  • Ecosexual Treatment: In diesem Treatment geht es um Pflanzenerotik. Eine Hand erforscht langsam und lasziv eine Landschaft. Es gibt Interaktionen zwischen der Hand und Pflanzen, die sexuell oder erotisch wirken können.
  • Digital Puppy Play: In diesem Treatment werden Sie als Hunde angesprochen. In einer Szene spielt ein*e Performer*in mit einem Spielzeughund, der eine Gummizunge hat. Im Spiel kann es sein, dass diese Gummizunge und die Zunge der*des Performer*in sich berühren und es aussieht, als würden Performer*in und Hund sich küssen. Es ist auch ein ausgestopfter Hund zu sehen. Am Ende wird der*die Performer*in selbst zum Hund.
  • Underwater World: In diesem Treatment filmt die Kamera eine Unterwasser-Szenerie, in der immer wieder andere Unterwasser-Kreaturen auftauchen.
  • Bloody Body Splatter Anger: In diesem Treatment geht es um Wut. Verschiedenes Obst und Gemüse wird auf unterschiedliche Arten malträtiert. Es wird unter anderem eine Gurke gefesselt, eine Tomate langsam zerquetscht, eine Erdbeere zerhackt, eine Kiwi mit dem Hammer erschlagen. Am Ende isst der*die Performer*in das zermatschte Obst und Gemüse.
  • Digital foam bathing: In diesem Treatment können Sie ein Wasserloch beobachten, in dem Dinosaurier ein Bad nehmen.

Licht

  • Die Lichtsituation ist eher hell (bis auf das Treatment Unterwater World)
  • Underwater World: Dieses Treatment hat eine dunkle Lichtsituation. Es kommt zu langsamen Lichtwechseln in unterschiedlichen Farben. An manchen Stellen wird hell glühendes blaues Licht eingesetzt, das flimmert und blenden kann. 
  • Digital Foam Bathing: Langsam wechselndes Licht

Sound
Folgendes zum Sound betrifft nur die Vorstellungen am 26. Mai um 18 Uhr und am 27. Mai um 14 Uhr:

  • Die Performance verwendet oft leise, zarte Klänge. Daher wird die Benutzung von Kopfhörern empfohlen. Alternativ können Sie auch interne oder externe Lautsprecher benutzen.
  • Ecosexual Treatment: Leise Klänge von Stimmen und knisternden Blättern und Gräsern
  • Digital Puppy Play: Es sind die Stimme des*der Performer*in zu hören und Hundegeräusche wie Bellen, Hecheln und Fressen.
  • Underwarter World: Blubberklänge und langsam wechselndes farbiges Licht
  • Bloody Body Splatter Anger: Je nach Bearbeitungsart des Obstes und Gemüses kommt es zu lauteren Klängen (Hacken mit Messer auf Holzbrett, Auftreffen eines Hammers auf Holzbrett). Gegen Ende des Treatments wird laut hörbar gegessen. Die Performenden stopfen das zerschnittene, zermatschte Obst und Gemüse mit den Händen in den Mund, kauen und schlucken es runter während sie sprechen.  
  • Digital Foam Bathing: Plantsch-, Blubber,- und Wasserklänge

Publikum

  • Zu Beginn der Performance werden alle Teilnehmer*innen darum gebeten sich in Zoom stumm zu schalten, damit auch die leisen Geräusche in der Performance gut hörbar sind.
  • Digital Puppy Play: Vielleicht werden einige Namen aus dem Publikum gerufen und als Hunde angesprochen.
  • Bloody Body Splatter Anger: Das Publikum wird dazu aufgefordert, sich Situationen vorzustellen, in denen es wütend war. Es werden einzelne Personen im Publikum mit Namen angesprochen. Es gibt jedoch keine Interaktionen mit diesen Personen.

Relaxed Performance

  • Zu Beginn der Zoom-Session wird es eine kleine Einführung in Zoom geben. Das Produktions-Team bemüht sich, bei technischen Problemen zu helfen.
  • Sie können es sich während der Aufführung so bequem wie möglich machen. Nehmen Sie Ihr Lieblingskissen, finden Sie eine angenehme Position vor dem Bildschirm. Vielleicht haben Sie auch ein paar Snacks oder Getränke vorbereitet.
  • Sie können jederzeit Pausen machen, sich während der Vorstellung bewegen oder stimming toys benutzen.
  • Alle Formen der Aufmerksamkeit sind willkommen!
  • Die Performer*innen freuen sich, wenn Sie Ihre Kamera anmachen. Eine Teilnahme ist aber auch ohne Kamera möglich und vollkommen ok.

Tickets + Zugang

  • Tickets können nur über den Online-Ticketshop gekauft werden.
  • Der Vorverkauf endet jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.
  • Der personalisierte Zoom-Link zur Show steht auf dem Ticket.
  • Sie bekommen vor der Veranstaltung außerdem eine Erinnerungs-Mail vom Sophiensaele-Ticketing. In dieser Mail steht ebenfalls Ihr personalisierter Zoom-Link.

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.

Sprache

  • Die ersten beiden Shows finden auf Deutsch und Englisch mit deutscher Audiodeskription statt.
  • Die letzte Show am 27. Mai um 18 Uhr findet komplett in Deutscher Gebärdensprache (DGS) statt.

Tickets + Zugang

  • Tickets können nur online gekauft werden.
  • Der Vorverkauf endet jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.
  • Der personalisierte Zoom-Link zur Show steht auf dem Ticket.

Informationen zur Teilnahme

  • Eine Anleitung zur Nutzung von Zoom, zur Teilnahme an und dem Ablauf von der Veranstaltung gibt es HIER.

Datenschutz

  • Wir nutzen Zoom, da es sich aktuell um die Plattform mit den wenigsten Barrieren für eine diverse Gruppe handelt. Mit der Teilnahme an der Veranstaltung stimmen Sie der Datenschutzerklärung von Zoom und damit der Übertragung Ihrer Daten in die USA zu.

Neo Hülcker ist Komponist* und Performer*. Seine* Arbeiten bewegen sich zwischen Musiktheater und Performance und beschäftigen sich mit digitalen Praxen, Kindheit, Tier-Mensch-Beziehungen, queeren Handlungsweisen und kulturellem Hacking. Neo Hülcker arbeitete u.a. zusammen mit mam. Manufaktur für aktuelle Musik, Ensemble Garage, MOCREP, Bastard Assignments, Maulwerker, decoder ensemble, we spoke,paranormal φeer group, Henry Wilde aka Antonia Baehr, Stellan Veloce.

Lisa Fütterer beschäftigt sich als Bühnen- und Kostümbildnerin vor allem mit der theatralen Inszenierung neuer und experimenteller Musik. Ihre Arbeiten waren zu sehen u.a. an der Staatsoper Unter den Linden, am Staatschauspiel Dresden, am Gare du Nord Basel, am Staatstheater Mainz, im Radialsystem V und am Staatstheater Braunschweig. In jüngster Zeit arbeitet sie vermehrt zusammen mit Musiker*innen und Komponist*innen an Räumen und Objekten, die im weiteren Sinne als Instrumente bespielbar sind.

Rahel Spöhrer ist Dramaturgin, Dozentin und Kuratorin und arbeitet an den Schnittstellen von Theater, Performance und bildender Kunst. In ihrer dramaturgischen und kuratorischen Tätigkeit interessiert sie sich für Berührungspunkte, intime Relationen und haptischen Ästhetiken. Zu diesem Thema konzipierte sie zusammen mit Belle Santos, Anneliese Ostertag und Sofie Luckhardt 2021 die Veranstaltungsreihe h a p t i c a f f i n i t i e s - an online study group on touch and intimacy in the arts.  Sie ist Mitbegründerin der Performancegruppe THE AGENCY.

Valerie Renay ist eine französisch-karibische Performerin und Musikerin, die seit 2006 in Berlin lebt und immer wieder Genregrenzen überschreitet. Valerie Renay beschäftigt sich mit Begriffen wie Identität, unserem Platz in der Gesellschaft, unserer spirituellen Suche und der alltäglichen Psychose. In ihren Arbeiten verbindet sie auf faszinierende Art Performancekunst, Musik und Mode und rückt den emotionalen Körper in den Mittelpunkt.

AthEna Lange lebt und arbeitet als Schauspielerin und Künstlerin in Berlin. Sie war bis 2016 festes Ensemblemitglied des Leipziger-Ensembles, spielte für das Deutsche Gehörlosen-Theater und Possible World Berlin. Am Staatstheater Hannover übernahm sie ab 2019 die Hauptrolle im Stück Die Wut, die uns vereint. Seit 2021 verkörpert sie Isa aus Wolfgang Herrndorfs Roman Bilder deiner großen Liebe am Societätstheater in Dresden. Zu ihren Engagements zählen darüber hinaus Performances in den Sophiensælen Berlin sowie Kampnagel Hamburg, bei denen sie mit renommierten Künstler*innen aus ganz Deutschland und Europa arbeitet.

Armin Wieser ist ein in Berlin lebender Schauspieler. Aufgewachsen in Österreich, studierte er Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Graz und war in den 80er Jahren Mitglied des Tanztheaterensembles am Bremer Theater und in den 90er Jahren Mitglied der Company Vivienne Newport, Frankfurt/M. Armin Wieser arbeitet seit 1989 freischaffen in Produktionen u.a. an den Sophiensælen Berlin, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Gorki Berlin, Mousonturm Frankfurt, Kampnagel Hamburg, Frascati Amsterdam, Staatsoper Stuttgart, Staatstheater Dresden und seit 2009 kontinuierlich mit Herbordt/Mohren in Hamburg, Berlin, Stuttgart, Karlsruhe und Donaueschingen.

Carola Caggiano ist eine in Berlin lebende Sounddesignerin. Seit mehr als 20 Jahren studiert sie Gitarre, Cello, Klavier, Gesang sowie Solfège, Harmonie und Sound. Seit 2010 arbeitet sie professionell an Theatern. In jüngster Zeit arbeitete sie u.a. mit Künstler*innen wie Juan Domínguez, Antonia Baehr, Neo Hülcker, Nadia Lauro, Latifa Laâbissi, Jule Flierl und dem Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen zusammen.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG, PERFORMANCE Neo Hülcker DRAMATURGIE Rahel Spöhrer PERFORMANCE Neo Hülcker, Athena Lange, Valerie Renay, Armin Wieser BÜHNE, KOSTÜM, AUSSTATTUNG Lisa Fütterer BERATUNG ÄSTHETISCHE BARRIEREFREIHEIT FÜR BLINDES UND SEHBEHINDERTES PUBLIKUM Sophia Neises SOUND Carola Caggiano VIDEO, BILDREGIE Ranav Adhikari VIDEO Zoe Kahlert OUTSIDE EYE Eyk Kauly OUTSIDE EARS Melanie Hambrecht, Silja Korn PRODUKTIONSLEITUNG Katja Kettner MEDIENTECHNOLOGIE-PARTNER Boiling Head

Eine Produktion von Neo Hülcker in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE im Rahmen von Leisure & Pleasure, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Medienpartner: Arts of the Working Class, Berlin Art Link, Kulturplakatierung, Missy Magazine, Rausgegangen, tip Berlin, taz.die tageszeitung.