Programm
Heute | 18:00 Uhr
Sebastian Matthias
Urban Creatures
Urban Creatures_c_Agnes Leclaire 03
August 12 | 18.00 Uhr
Tickets
Tanz
Festsaal | 25/15 €

In dem Stück, das Musiktheater und Tanzperformance zugleich ist, wird das Publikum selbst Teil einer lebendigen Soundinstallation. Aus den eigenen Handylautsprechern ertönen elektronische Klänge, die sich je nach Distanz zu den Performer*innen verändern und zu einem einzigen kollektiven Klangkörper verschmelzen.

» mehr
Public in Private / Aimé C. Songe
The River - Part 1
the river2
August 15-19 | 19.45 Uhr
Tickets
Performance
17,17 €

Eine traumgleiche Reise auf einem Ruderboot: Zeit zur Entschleunigung und zum Hinterfragen des produktiven Lebens.

» mehr

Mette Ingvartsen
The Dancing Public
01.The_Dancing_Public_(c)_Hans_Meijer
August 17 18 19 | 21.00 Uhr
Tickets
Tanz
Festsaal | 25/15 €

Inspiriert vom historischen Phänomen der Tanzwut - mischt der Solotanz ekstatische Eruptionen mit stampfenden Beats und ist Party, Spoken-Word-Konzert und Ausdruck körperlichen Wahnsinns bis zur Erschöpfung in einem. 

» mehr

Faye Driscoll
Thank You For Coming: Space
01 Faye Driscoll_TYFC_Space_Photo_Maria_Baranova
August 24 25 26 27 | 18.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 25/15 €

Faye Driscoll steht alleine auf der Bühne, lässt jedoch eine dynamische Gruppenerfahrung entstehen. Sie ist Teil einer komplexen Installation, ist für die Tonübertragung verkabelt und wird von Flaschenzügen, Seilen oder dem Gewicht anderer getragen.

» mehr

Pelenakeke Brown
Enter // Return
enter_return_c_Pelenakeke Brown 2
September 09 10 | 18.00 Uhr
Tickets
Performance
Festsaal | 15/10 €

Die Sāmoa-Pākeha-Künstlerin Pelenakeke Brown präsentiert im Rahmen des Festivals Queering the Crip, Cripping the Queer erstmalig eine künstlerische Arbeit in Deutschland. Mit ihrem Kollektiv aus behinderten Kunstschaffenden wirft sie in dieser interdisziplinären Performance einen neuen Blick auf die Ästhetik und Kunst des behinderten Körpers.

» mehr

Sindri Runudde
A Sensoral Lecture
SindriRunudde_Asensorallecture_GrahamAdey2
September 09 10 | 21.00 Uhr
September 11 | 16.00 Uhr
Tickets
Hochzeitssaal | 15/10 €

Kann eine Sprachnachricht intimer sein als ein Nacktfoto? Gemeinsam mit der Komponistin Marta Forsberg erforscht Sindri Runudde das Konzept der Sprachnachricht und die Kultur der auditiven gegenüber der textbasierten SMS: In A Sensoral Lecture dreht sich alles um die auditive Romantik und Liebe bei der ersten Frequenz – eine Erkundung von Klang und insbesondere der Stimme als Form der Berührung.

» mehr

Quiplash (Amelia and Al Lander-Cavallo)
Queere Audiodeskription
Al and Amelia_c_Chris Andreau
September 13 | 14.00 Uhr - 18.30 Uhr
September 14 | 11.00 Uhr - 15.30 Uhr
Festsaal | 10/20/30/40 €

Quiplash lädt ein, gemeinsam zu erkunden, was es bedeutet, Audiodeskription in Performances zu integrieren – und zwar auf queere Weise. Der Workshop findet an zwei halben Tagen (mit Pausen) im Festsaal der Sophiensæle statt.

» mehr

Anajara Amarante
Butching Cowboys
Butching_Cowboys1_Foto_Giovannina Sequeira_quer
September 15 | 20.00 Uhr
September 16 17 | 18.00 Uhr
Tickets
Kantine | 15/10 €

Anajara Amarante entführt das Publikum in eine queere Version des südamerikanischen Surrealismus und lässt daraus ganze Tanzlandschaften entstehen: Gemeinsam mit den Künstler*innen erlebt das Publikum einen Crescendo-Abend, der visueller Protest und rituelle Feier zugleich ist.

» mehr

Quiplash
Unsightly Drag and Friends
Quiplash_c_Christopher_Andreou
September 16 17 | 20.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 15/10 €

Willkommen zu Unsightly Drag and Friends: Quiplash lädt das Publikum zu einem schillernden und etwas anderen Kabarett-Abend ein! Zwischen Musical und Stand-Up-Comedy, abstrakten Welten und smoothen Moves zeigt uns das Ensemble aus Queer Crips (kurz Quips), wie sexy die Mischung aus Entertainment und Barrierefreiheit sein kann.

» mehr

Angela Alves
Tennis
TENNIS_©DorotheaTuch_Presse
September 23 24 | 19.00 Uhr
September 26 27 | 20.00 Uhr
Tickets
Hochzeitssaal | 15/10 €

In der Tanzperformance TENNIS untersucht Angela Alves Sport, Kunst und Gesellschaft nach ableistischen und klassistischen Diskriminierungsmustern und erkundet Methoden, diesen zu begegnen, ohne die Nerven zu verlieren: Im Setting eines Tennis Courts nimmt die Tänzerin den Schläger in die Hand und macht sich bereit, für eine barrierefreie Zukunft aufzuschlagen.

» mehr

Sheena McGrandles
Dawn: A Musical on Reproduction
DAWN - Sheena McGrandles - Photo Michiel Keuper - _OSR0016
September 23 24 | 21.00 Uhr
September 24 | 14.00 Uhr
September 25 | 16.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 15/10 €

Sheena McGrandles erfolgreiches Experimental-Musical ist zurück: Zwischen Konzert, Spoken Word und Performance spekuliert ein Ensemble mit einem kleinen Chor aus Kinderlosen über neue Wege der Familiengründung!

» mehr

Thorsten Lensing
Verrückt nach Trost
Verrückt nach Trost_ThorstenLensing_01_FotoArmin Smailovic
September 30 | 19.00 Uhr
Oktober 01 02 07 08 09 | 19.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 28/18 €

Die Kinder Charlotte und Felix kommen aus dem Meer und spielen am Strand ihre toten Eltern. Ein Ritual, das die beiden seit Jahren pflegen. In Erinnerung an die wilde Ausgelassenheit ihrer Eltern cremen sie sich den Rücken ein und kitzeln einander, bis sie kaum noch Luft bekommen. Für kurze Augenblicke fällt alle Trauer von ihnen ab. Immer wieder jedoch brechen die unterschiedlichen Bedürfnisse der beiden zehn- und elfjährigen Geschwister in das Spiel ein.

» mehr

Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
Let‘s J̶u̶s̶t̶ Be Friends
Oktober 13 14 15 | 19.00 Uhr
Oktober 16 | 17.00 Uhr
Performance
Hochzeitssaal | 15/10 €

Let‘s Just Be Friends interviewt Simone Dede Ayivi Menschen, die ihre Freund*innenschaften als feministisches Gegenkonzept zu Familienunternehmen oder Ehen leben: Freund*innen, die gemeinsam Projekte machen oder für einander Verantwortungen übernehmen, die für gewöhnlich dem engen familiären Kontext oder romantischen Zweierbeziehungen zugeschrieben werden.

» mehr

James Batchelor & Collaborators
Shortcuts to Familiar Places
Andrew Sikorski_3
Oktober 17 18 19 20 | 20.00 Uhr
Festsaal | 15/10 €

James Batchelor schafft mit Shortcuts to Familiar Places eine sehr persönliche Performance über den Körper als Ort der historischen und choreografischen Einschreibung.

» mehr

Company Christoph Winkler
Radical Minimal
Oktober 20 21 | 19.30 Uhr
15/10 €

Mit Radical Minimal untersucht die Berliner Company Christoph Winkler das radikale Potenzial von Minimal Music und zeitgenössischem Tanz. In drei Choreografien interpretiert das Team drei bekannte Stücke der Minimal Music neu: Come Out von Steve Reich, Coming Together von Frederic Rzewski und Stay on it von Julius Eastman. 

» mehr

Lois Alexander
Yeye
Yeye foto by kimani schumann 3
Oktober 22 24 25 | 20.00 Uhr
Oktober 23 | 18.00 Uhr
Hochzeitssaal | 15/10 €

Lois Alexander beschäftigt sich mit den Folgen der Sklaverei und dem Nachhall auf unsere Gegenwart. Indem sie sich durch verschiedene Ebenen von Video, Text und Performance bewegt, schafft sie eine berührende Auseinandersetzung mit einer modernen Ära, die eng mit kolonialer Geschichte, Müttern und dem Meer verwoben ist. 

» mehr

Anna Natt
Queering Nosferatu
Oktober 27 28 29 | 20.00 Uhr
Oktober 30 | 18.00 Uhr
Festsaal | 15/10 €

In ihrer neuen Performance untersucht Anna Natt gemeinsam mit dem Experimentalmusiker Robert Curgenven die Vampirfigur des Nosferatu auf ihre Queerness.

» mehr

Hausführung
15ad2851-4ed0-47b0-919f-888c4467b1e6
Oktober 28 | 17.00 Uhr
gesamtes Haus |

Wenn Sie mehr über die wechselvolle Geschichte der Sophiensæle erfahren möchten, können Sie an dieser Führung teilnehmen.

» mehr

Specials
Festival
Tanz im August 2022
Tanz im August Header

34. Internationales Festival Berlin
August 05-27

Das internationale Festival Tanz im August, präsentiert von HAU Hebbel am Ufer, zeigt vom 5.-27. August 2022 erstmals seit zwei Jahren wieder ein volles, dreiwöchiges Programm, mit internationalen und lokalen Choreograf:innen unterschiedlicher Generationen. Am HAU Hebbel am Ufer und an 6 weiteren Spielorten in Berlin werden in 87 Vorstellungen, mit rund 200 Künstler*innen aus mehr als 25 Ländern, insgesamt 21 Produktionen gezeigt.

» mehr
Festival
Queering the Crip, Cripping the Queer
SOP_QTC_Motiv_2.400x1.600
© Jan Grygoriew

September 09-17

Erstmals in Deutschland bringen die Sophiensæle im Rahmen des Performancefestivals Queering the Crip, Cripping the Queer internationale Arbeiten queerer behinderter Künstler*innen zusammen – mit allen Herausforderungen und Potenzialen, die die Intersektionen von Behinderung und Queerness mit sich bringen.

» mehr
Service
Begleitprogramm
Haus
Suche + Archiv

Nima Séne auf den weg zu mir / auf den weg zu dir EIN GEDENKEN AN MAY, IBU, BELDINA UND ALL DIE, DEREN NAMEN WIR KENNEN UND NICHT KENNEN

  • Nima Séne_c_Mayra Wallraff_ HP_quer
    © Mayra Wallraff
  • Nima Séne_Foto_MayraWallraff_02
    © Mayra Wallraff
  • Nima Séne Presseshooting final-3_quer HP
    © Mayra Wallraff
  • Nima Séne Presseshooting_HP 3
    © Mayra Wallraff
Performance/Installation
2022 Februar 12 13 15 | 21.00 Uhr
Hochzeitssaal

Premiere

Auf Deutsch + Englisch

FEBRUAR 14 | bipoc-only Die Vorstellung am 14. Februar richtet sich ausschließlich an Personen, die sich als BIPoC positionieren. BIPoC ist eine Abkürzung für Black, Indigenous und People of Color, also für Menschen, die von Rassismus oder Antisemitismus betroffen sind. U.a. Schwarze, indigene, (post-)migrantische Personen sowie Sinti*zze, Rom*nja, Jüd*innen usw. Zu den weiteren Vorstellungen am 12., 13. und 15. Februar sind alle herzlich eingeladen.

In "auf den weg zu mir / auf den weg zu dir" spürt Nima Séne dem lyrischen Erbe des Gedichts sein oder nichtsein der Dichterin und Aktivistin May Ayim nach. Ausgehend von Konzepten wie Ultrasanity und Anti-Psychiatrie erforscht die Performance ein Solo, das in der Einsamkeit seine Vorfahren mit sich trägt und ebenso das Bewusstsein, nicht allein im Raum zu sein. Es erkundet die Farben des Regenbogens und kreiert eine Gemeinschaft im Raum. Die Vorstellung einer Zukunft/Gegenwart/Vergangenheit, die Kategorien auflöst auf der Reise näher zu mir, näher zu dir. In einer Performance-Installation schafft Nima Séne Räume, die neben Empowerment und Black Joy auch Verletzlichkeit erlauben und als widerständige Ur-Kraft anerkennen!   

Das Stück dauert maximal 60 Minuten. Es nutzt in Teilen deutsche Lautsprache. Wir bemühen uns, alle Textpassagen zusätzlich in englischer Schriftsprache bereit zu stellen. Das Stück ist sehr visuell und nutzt intensive, farbige Lichteffekte, Nebel und eventuell Trockeneis. In einer Szene wird kurz Stroboskoplicht vorkommen. In einigen Momenten ist der Raum in völliger Dunkelheit. In einigen Momenten wird es sehr laut. Gehörschutz steht am Eingang bereit. Es gibt unterschiedliche Sitzgelegenheiten wie Stühle, Sitzkissen, Sitzsäcke, Matten. Die Sitzsackplätze sowie zwei Rollstuhlplätze können nach Verfügbarkeit telefonisch reserviert oder im Online-Ticketshop sowie an der Abendkasse gekauft werden. Der Einlass beginnt 20-30 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Wir empfehlen, früh zu kommen, um einen geeigneten Sitzplatz auszuwählen. Einzelheiten können sich bis zur Premiere ändern. Bei Fragen oder für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an Gina Jeske unter jeske@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. HIER finden Sie weitere Informationen zu unseren Veranstaltungsräumen und Wegen, barrierefreien Toiletten, Parkmöglichkeiten, Wegbeschreibungen zum Theater, eine 360° Videotour durchs Gebäude und mehr.

NIMA SÉNE ist ein*e transdisziplinäre*r Künstler*in mit einer Ausbildung in Tanztheater und zeitgenössischer Performance und arbeitet als Regisseur*in, Performer*in, Dichter*in, Produzent*in und Berater*in. Sénes Arbeit wurzelt in der Erforschung und dem Ausdruck einer queeren Schwarz-europäisch-afrikanischen Diaspora-Erfahrung und ist in ihren Grundsätzen sowohl kollaborativ als auch frei erfunden. Sénes Ansatz beruht auf der Umverteilung und der Schaffung von Möglichkeiten bei jeder Gelegenheit. Séne arbeitet mit Bühnenbild, Film/Video, Musik, Text und Bewegung beim Erforschen von Zugehörigkeit, Entfremdung und Humor. Sénes Praxis fokussiert sich derzeit auf Freude, geistige Gesundheit, Spiritualität und Dunkle Materie. Séne entwickelt sich zu eine*r Künstler*in, die*der hauptsächlich als Regisseur*in tätig ist.

VIRGINNIA KRÄMER ist Performerin, interdisziplinäre Künstlerin und Mutter ihres dreijährigen Kindes Zuri. Gerade forscht Virginnia im Rahmen der DIS-TANZ-SOLO Förderung der BKM zu Realitäten Schwarzer adoptierter Menschen in Berlin; dazu archiviert sie Geschichten, die gängige kolonialrassistisch geprägte Narrative von transracial Adoption widerlegen. Ihre Arbeit begreift sie in einem post-politisierenden Raum, der afrofuturistische Utopie als Gegenwart begreift und neue Formen und Formate an der Schnittstelle von Choreografie und Performance erprobt.

SEA NOVAA ist ein*e bahamaisch-amerikanische*r Komponist*in, Klangkünstler*in und Klangaktivist*in. Sea Novaas Kompositionen sind stark von der Avantgarde-Ästhetik, elektronischer Musik, dem Taoismus und den eigenen afro-karibischen Wurzeln beeinflusst. Die Werke von Sea erforschen Themen wie Natur, Spiritualität, Afro-Futurismus und Selbsterkundung. Sie versuchen, Klangwelten zu schaffen, in denen akustische und elektronische Ausdrucksmittel miteinander verschmelzen.

VALERIE RENAY ist eine in Berlin lebende französisch-karibische Performerin, Musikerin, Gesangslehrerin und künstlerische Beraterin. Sie beschäftigt sich mit Begriffen wie Identität, unserem Platz in der Gesellschaft, unserer spirituellen Suche und der alltäglichen Psychose. Sie nutzt ihre körperliche und stimmliche Erfahrung, um zu lehren und Arbeiten zu schaffen, die den emotionalen Körper in den Mittelpunkt stellen.

CÉLINE RODRIGUES MONTEIRO verfügt über langjährige Erfahrung in der frühkindlichen Bildung und konzentrierte sich in ihrer Arbeit auf die Stärkung von BIPOC-Familien. 2020 begann sie, ihre künstlerischen und Managementfähigkeiten in verschiedene Kunstproduktionen einzubringen, wo sie Freude an der Fotografie von Bühnenbildern und dem Erlernen der Kunst des Produzierens hat.

RAQUEL ROSILDETE ist Lichtdesignerin für Theater und Architektur. Sie arbeitete künstlerisch in dekolonialen und anti-rassistischen Theaterproduktionen, während sie parallel ihre Arbeit als selbstständige Lichtdesignerin für Architektur aufbaute. Sie komponiert Licht durch Visualität und Narrative, Architektur und Theater, Lichtwahrnehmung und Lichtgewohnheiten sowie mit den Farben innerhalb von Licht und Haut.

Performance, CO-KREATION Virginnia Krämer SOUNDDESIGN, CO-KREATION Sea Novaa KÜNSTLERISCHE BERATUNG, CO-KREATION Valerie Renay PRODUKTIONSLEITUNG, CO-KREATION Céline Rodrigues Monteiro KONZEPT, REGIE, BÜHNE Nima Séne LICHTDESIGN, CO-KREATION Raquel Rosildete DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Joy Kristin Kalu PRODUKTIONSBEGLEITUNG Agnieszka Habraschka

Eine Produktion von Nima Séne in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Medienpartner: taz.die tageszeitung