Programm
Heute | 20:00 Uhr
Angela Alves
Tennis
TENNIS_©DorotheaTuch_Presse
September 27 | 20.00 Uhr
Tickets
Tanz/Performance
Hochzeitssaal | 15/10 €

In der Tanzperformance TENNIS untersucht Angela Alves Sport, Kunst und Gesellschaft nach ableistischen und klassistischen Diskriminierungsmustern und erkundet Methoden, diesen zu begegnen, ohne die Nerven zu verlieren: Im Setting eines Tennis Courts nimmt die Tänzerin den Schläger in die Hand und macht sich bereit, für eine barrierefreie Zukunft aufzuschlagen. Hier geht es zum deutschen Audioflyer.

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Public in Private / Aimé C. Songe
The River - Part 1
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September 27 28 | 18.15 Uhr
September 29 30 | 18.00 Uhr
Tickets
Performance
17,17 €

Eine traumgleiche Reise auf einem Ruderboot: Zeit zur Entschleunigung und zum Hinterfragen des produktiven Lebens.

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Thorsten Lensing
Verrückt nach Trost
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September 30 | 19.00 Uhr
Oktober 01 02 07 08 09 | 19.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 28/18 €

Die Kinder Charlotte und Felix kommen aus dem Meer und spielen am Strand ihre toten Eltern. Ein Ritual, das die beiden seit Jahren pflegen. In Erinnerung an die wilde Ausgelassenheit ihrer Eltern cremen sie sich den Rücken ein und kitzeln einander, bis sie kaum noch Luft bekommen. Für kurze Augenblicke fällt alle Trauer von ihnen ab. Immer wieder jedoch brechen die unterschiedlichen Bedürfnisse der beiden zehn- und elfjährigen Geschwister in das Spiel ein.

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Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
Let‘s J̶u̶s̶t̶ Be Friends
WS_SimoneDedeAyivi_Lets_be_Friends_©DorotheaTuch_7840
Oktober 13 14 15 | 19.00 Uhr
Oktober 16 | 17.00 Uhr
Tickets
Performance
Hochzeitssaal | 15/10 €

Let‘s Just Be Friends interviewt Simone Dede Ayivi Menschen, die ihre Freund*innenschaften als feministisches Gegenkonzept zu Familienunternehmen oder Ehen leben: Freund*innen, die gemeinsam Projekte machen oder für einander Verantwortungen übernehmen, die für gewöhnlich dem engen familiären Kontext oder romantischen Zweierbeziehungen zugeschrieben werden.

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James Batchelor & Collaborators
Shortcuts to Familiar Places
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Oktober 17 18 19 20 | 20.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 15/10 €

James Batchelor schafft mit Shortcuts to Familiar Places eine sehr persönliche Performance über den Körper als Ort der historischen und choreografischen Einschreibung.

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Company Christoph Winkler
Radical Minimal
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Oktober 20 21 | 19.30 Uhr
Tickets
15/10 €

Mit Radical Minimal untersucht die Berliner Company Christoph Winkler das radikale Potenzial von Minimal Music und zeitgenössischem Tanz. In drei Choreografien interpretiert das Team drei bekannte Stücke der Minimal Music neu: Come Out von Steve Reich, Coming Together von Frederic Rzewski und Stay on it von Julius Eastman. 

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Lois Alexander
Yeye
YEYE_Postermotiv_c_Chanel Kah Yin Liang
Oktober 22 25 | 20.00 Uhr
Oktober 23 | 18.00 Uhr
Tickets
Hochzeitssaal | 15/10 €

Lois Alexander beschäftigt sich mit den Folgen der Sklaverei und dem Nachhall auf unsere Gegenwart. Indem sie sich durch verschiedene Ebenen von Video, Text und Performance bewegt, schafft sie eine berührende Auseinandersetzung mit einer modernen Ära, die eng mit kolonialer Geschichte, Müttern und dem Meer verwoben ist. 

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Lois Alexander
BIPoC-only*: Yeye
BIPOC-ONLY (1)
Oktober 24 | 20.00 Uhr
Tickets
Hochzeitssaal | 15/10 €

Lois Alexander beschäftigt sich mit den Folgen der Sklaverei und dem Nachhall auf unsere Gegenwart. Indem sie sich durch verschiedene Ebenen von Video, Text und Performance bewegt, schafft sie eine berührende Auseinandersetzung mit einer modernen Ära, die eng mit kolonialer Geschichte, Müttern und dem Meer verwoben ist. 

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Anna Natt
Queering Nosferatu
Anna Natt_final-3_Mayra Wallraff
Oktober 27 28 29 | 20.00 Uhr
Oktober 30 | 18.00 Uhr
Tickets
Festsaal | 15/10 €

In ihrer neuen Performance untersucht Anna Natt gemeinsam mit dem Experimentalmusiker Robert Curgenven die Vampirfigur des Nosferatu auf ihre Queerness.

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Hausführung
Hausführung
Oktober 28 | 17.00 Uhr
Tickets
gesamtes Haus | 5 €

Wenn Sie mehr über die wechselvolle Geschichte der Sophiensæle erfahren möchten, können Sie an dieser Führung teilnehmen.

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Haus
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Nima Séne BIPoC-only*: auf den weg zu mir / auf den weg zu dir EIN GEDENKEN AN MAY, IBU, BELDINA UND ALL DIE, DEREN NAMEN WIR KENNEN UND NICHT KENNEN

  • Nima Séne_c_Mayra Wallraff_ HP_quer_BIPOConly
    © Mayra Wallraff
  • Nima Séne Presseshooting_HP 2
    © Mayra Wallraff
  • Nima Séne Presseshooting final-3_quer HP
    © Mayra Wallraff
  • Nima Séne Presseshooting_HP 3
    © Mayra Wallraff
Performance/Installation
2022 Februar 14 | 21.00 Uhr
Hochzeitssaal
Auf Deutsch + Englisch

*BiPoc-only: Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an Personen, die sich als BIPoC positionieren. BIPoC ist eine Abkürzung für Black, Indigenous und People of Color, also für Menschen, die von Rassismus oder Antisemitismus betroffen sind. U.a. Schwarze, indigene, (post-)migrantische Personen sowie Sinti*zze, Rom*nja, Jüd*innen usw. Zu den weiteren Vorstellungen am 12., 13. oder 15. Februar sind alle herzlich eingeladen.

In "auf den weg zu mir / auf den weg zu dir" spürt Nima Séne dem lyrischen Erbe des Gedichts sein oder nichtsein der Dichterin und Aktivistin May Ayim nach. Ausgehend von Konzepten wie Ultrasanity und Anti-Psychiatrie erforscht die Performance ein Solo, das in der Einsamkeit seine Vorfahren mit sich trägt und ebenso das Bewusstsein, nicht allein im Raum zu sein. Es erkundet die Farben des Regenbogens und kreiert eine Gemeinschaft im Raum. Die Vorstellung einer Zukunft/Gegenwart/Vergangenheit, die Kategorien auflöst auf der Reise näher zu mir, näher zu dir. In einer Performance-Installation schafft Nima Séne Räume, die neben Empowerment und Black Joy auch Verletzlichkeit erlauben und als widerständige Ur-Kraft anerkennen!   

Das Stück dauert maximal 60 Minuten. Es nutzt in Teilen deutsche Lautsprache. Wir bemühen uns, alle Textpassagen zusätzlich in englischer Schriftsprache bereit zu stellen. Das Stück ist sehr visuell und nutzt intensive, farbige Lichteffekte, Nebel und eventuell Trockeneis. In einer Szene wird kurz Stroboskoplicht vorkommen. In einigen Momenten ist der Raum in völliger Dunkelheit. In einigen Momenten wird es sehr laut. Gehörschutz steht am Eingang bereit. Es gibt unterschiedliche Sitzgelegenheiten wie Stühle, Sitzkissen, Sitzsäcke, Matten. Die Sitzsackplätze sowie zwei Rollstuhlplätze können nach Verfügbarkeit telefonisch reserviert oder im Online-Ticketshop sowie an der Abendkasse gekauft werden. Der Einlass beginnt 20-30 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Wir empfehlen, früh zu kommen, um einen geeigneten Sitzplatz auszuwählen. Einzelheiten können sich bis zur Premiere ändern. Bei Fragen oder für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an Gina Jeske unter jeske@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. HIER finden Sie weitere Informationen zu unseren Veranstaltungsräumen und Wegen, barrierefreien Toiletten, Parkmöglichkeiten, Wegbeschreibungen zum Theater, eine 360° Videotour durchs Gebäude und mehr.

NIMA SÉNE ist ein*e transdisziplinäre*r Künstler*in mit einer Ausbildung in Tanztheater und zeitgenössischer Performance und arbeitet als Regisseur*in, Performer*in, Dichter*in, Produzent*in und Berater*in. Sénes Arbeit wurzelt in der Erforschung und dem Ausdruck einer queeren Schwarz-europäisch-afrikanischen Diaspora-Erfahrung und ist in ihren Grundsätzen sowohl kollaborativ als auch frei erfunden. Sénes Ansatz beruht auf der Umverteilung und der Schaffung von Möglichkeiten bei jeder Gelegenheit. Séne arbeitet mit Bühnenbild, Film/Video, Musik, Text und Bewegung beim Erforschen von Zugehörigkeit, Entfremdung und Humor. Sénes Praxis fokussiert sich derzeit auf Freude, geistige Gesundheit, Spiritualität und Dunkle Materie. Séne entwickelt sich zu eine*r Künstler*in, die*der hauptsächlich als Regisseur*in tätig ist.

VIRGINNIA KRÄMER ist Performerin, interdisziplinäre Künstlerin und Mutter ihres dreijährigen Kindes Zuri. Gerade forscht Virginnia im Rahmen der DIS-TANZ-SOLO Förderung der BKM zu Realitäten Schwarzer adoptierter Menschen in Berlin; dazu archiviert sie Geschichten, die gängige kolonialrassistisch geprägte Narrative von transracial Adoption widerlegen. Ihre Arbeit begreift sie in einem post-politisierenden Raum, der afrofuturistische Utopie als Gegenwart begreift und neue Formen und Formate an der Schnittstelle von Choreografie und Performance erprobt.

SEA NOVAA ist ein*e bahamaisch-amerikanische*r Komponist*in, Klangkünstler*in und Klangaktivist*in. Sea Novaas Kompositionen sind stark von der Avantgarde-Ästhetik, elektronischer Musik, dem Taoismus und den eigenen afro-karibischen Wurzeln beeinflusst. Die Werke von Sea erforschen Themen wie Natur, Spiritualität, Afro-Futurismus und Selbsterkundung. Sie versuchen, Klangwelten zu schaffen, in denen akustische und elektronische Ausdrucksmittel miteinander verschmelzen.

VALERIE RENAY ist eine in Berlin lebende französisch-karibische Performerin, Musikerin, Gesangslehrerin und künstlerische Beraterin. Sie beschäftigt sich mit Begriffen wie Identität, unserem Platz in der Gesellschaft, unserer spirituellen Suche und der alltäglichen Psychose. Sie nutzt ihre körperliche und stimmliche Erfahrung, um zu lehren und Arbeiten zu schaffen, die den emotionalen Körper in den Mittelpunkt stellen.

CÉLINE RODRIGUES MONTEIRO verfügt über langjährige Erfahrung in der frühkindlichen Bildung und konzentrierte sich in ihrer Arbeit auf die Stärkung von BIPOC-Familien. 2020 begann sie, ihre künstlerischen und Managementfähigkeiten in verschiedene Kunstproduktionen einzubringen, wo sie Freude an der Fotografie von Bühnenbildern und dem Erlernen der Kunst des Produzierens hat.

RAQUEL ROSILDETE ist Lichtdesignerin für Theater und Architektur. Sie arbeitete künstlerisch in dekolonialen und anti-rassistischen Theaterproduktionen, während sie parallel ihre Arbeit als selbstständige Lichtdesignerin für Architektur aufbaute. Sie komponiert Licht durch Visualität und Narrative, Architektur und Theater, Lichtwahrnehmung und Lichtgewohnheiten sowie mit den Farben innerhalb von Licht und Haut.

Performance, CO-KREATION Virginnia Krämer SOUNDDESIGN, CO-KREATION Sea Novaa KÜNSTLERISCHE BERATUNG, CO-KREATION Valerie Renay PRODUKTIONSLEITUNG, CO-KREATION Céline Rodrigues Monteiro KONZEPT, REGIE, BÜHNE Nima Séne LICHTDESIGN, CO-KREATION Raquel Rosildete DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Joy Kristin Kalu PRODUKTIONSBEGLEITUNG Agnieszka Habraschka

Eine Produktion von Nima Séne in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Medienpartner: taz.die tageszeitung