Spielplan
T.Will
NEW TECHNIQUES II: RESIDENCY SHOWING
Tiran_press7_©Thyago Sainte_HP
Mai 18-29

Mai 17 | 19 Uhr | ARTIST TALK Zur Anmeldung geht es HIER

Im Rahmen des Residenzprogramms NEW TECHNIQUES laden wir zum Online-Showing von T.Will ein, der gemeinsam mit seinem Team Einblicke in ihre Recherche rund um die Wechselbeziehung von Race, Gender und Melancholie gibt. >> Hier geht es zum Film + DJ Set

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Joana Tischkau
BEING PINK AIN'T EASY
BeingPink_©DorotheaTuch_4926_HP
Mai 20 | 16.00 Uhr
Mai 21-31
Juni 01 02 03
10/5 Euro
Tickets

Gangstas, Pimps und Hoes: Die US-Rap-Welt ist durchtränkt von Bildern übersteigerter Männlichkeit. Joana Tischkau nimmt dies zum Anlass, die Fragilität sozialer Konstruktionen wie Race und Geschlecht sichtbarzumachen. Wir zeigen die Performance als Filmfassung.

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Julian Warner
AFTER EUROPE. BEITRÄGE ZUR DEKOLONIALEN KRITIK
Einführung_Foto_DorotheaTuch5031
Mai 20 | 19.00 Uhr
Eintritt frei

Im Rahmen des Festivals After Europe lud der Kurator Julian Warner im Herbst 2019 zu einem Symposium an die Sophiensæle ein, um mit seinen Gästen über zentrale – und streitbare – Begriffe und Fragestellungen rund um Postkolonialismus, Dekolonisierung und Identitätspolitik zu sprechen. Nun ist eine editierte Version der Diskussion im Verbrecher Verlag erschienen.

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KRISTINA + KAROLINA DREIT, ANNA TRZPIS-MCLEAN
FASHIONSHOW: WORKING CLASS DAUGHTERS
Fashionshow Working Class Daughters_Foto neu_c_Kristina Dreit_HP
Mai 26 | 15.00 Uhr
Mai 27 28 29 30
Eintritt frei

Im Rahmen von PAF Introducing … verhandelt die Online-Installation Fragen von Klasse, Geschlecht und Migration. Auf subtile Weise wird mit Konventionen von Fashion-Shows gespielt und auf ein aktuelles Phänomen verwiesen, bei dem sogenannte „Workwear“ in High Fashion-Kontexten Einzug hält. What's classy if you're rich, but trashy, if you're poor?

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KRISTINA + KAROLINA DREIT, ANNA TRZPIS-MCLEAN
Artist Talk
Fashionshow Working Class Daughters_Foto neu_c_Kristina Dreit_HP
Mai 28 | 20.00 Uhr

Mit dem ARTIST TALK gibt es die Möglichkeit, das Projekt Working Class Daughters und die Themen der Arbeit weiter kennenzulernen.

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hannsjana
Die große M.I.N.T.-Show
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Mai 29 30 | 18.00 Uhr
Mai 31 | 19.00 Uhr
Juni 01 | 19.00 Uhr
Solidarische Preisstufen 5-25 Euro
Tickets

Die große M.I.N.T.-Show goes online! hannsjana programmieren im Rahmen des Performing Arts Festivals 2021 in gewohnt humorvoller Manier ein Zoom-Meeting in eine Late-Night-Show um und stellen sich den Ausgrenzungsmechanismen wissenschaftlicher Disziplinen.

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Specials
Festival
Tanztage Berlin 2021
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© Jan Grygoriew

JANUAR 07 bis ∞

Liebes Publikum, liebe Freund*innen der Tanztage Berlin,

aufgrund der anhaltend unsicheren Planungssituation müssen wir euch schweren Herzens mitteilen, dass das Festival – nach dreimaliger Verschiebung seit Januar 2021 – in diesem Jahr nicht stattfinden wird. Die zwölf geplanten Performances haben eine Einladung zur nächsten Ausgabe der Tanztage im Januar 2022 erhalten. Den Künstler*innen sind ihre Produktions- bzw. Wiederaufnahmeförderung und Ausfallhonorare ausgezahlt worden. Sie haben Probenräume sowie dramaturgische Unterstützung während der gesamten Spielzeit erhalten, sodass die künstlerischen Arbeiten nun fertig und bereit sind, um live präsentiert zu werden. Am 1. Juli veröffentlichen wir zudem eine neue Ausschreibung für die Tanztage Berlin 2022.

Wir möchten uns bei den Künstler*innen und unserem Publikum für die Geduld und das Verständnis bedanken. Außerdem haben wir uns sehr über das Interesse am Online-Kickoff der Tanztage im Januar gefreut – die Podcasts zum Online-Kickoff findet ihr weiterhin auf unserer Webseite
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Service
Begleitprogramm
Haus
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Saša Asentić & Collaborators Dis_Lecture #1

  • Dis_Lecture_Natalija Vladisavljević_c_Anja Beutler
    Natalija Vladisavljević (Foto: Anja Beutler)
  • Dis_Lecture_Maja Kowalczyk_c_Wojtek Radwański
    Maja Kowalczyk (Foto: Wojtek Radwański)
  • Dis_Lecture_Aleksandra Skotarek_c_Aleksandra Skotarek
    Aleksandra Skotarek (Foto: Aleksandra Skotarek)
Zoom-Webinar

Online

Anmeldung HIER
Erforderlich: Aktuellste Version der Software Zoom – Anleitungen zu Zoom und zur Teilnahme an der Audiodeskription gibt es HIER
Zoom-Datenschutzerklärung HIER.

DIS_Lecture ist eine Reihe von Lecture Performances von Künstler*innen mit Lernbehinderung aus Novi Sad, Warschau und Hamburg. Im Rahmen von Zoom-Webinaren teilen Dalibor Šandor, Natalija Vladisavljević, Dennis Seidel, Maja Kowalczyk und Aleksandra Skotarek ihre künstlerischen Praktiken, die sie im Bereich der zeitgenössischen darstellenden Kunst entwickeln. Diese Künstler*innen sind eingeladen, sich das Format der Lecture-Performance anzueignen und seine ableistische Logik zu hinterfragen. Im Rahmen von DIS_Lecture reflektieren die Gäste über Tanz, Behinderung, Text- und Körperpolitik sowie über die Zustände von Ausgrenzung, Isolation und Widerstand. Gemeinsam mit künstlerischen Kolleg*innen betreten sie einen Bereich, von dem sie historisch ausgeschlossen sind: das Feld der Theorie und des Diskurses über Tanz und Performance.

DIS_Lecture wird von Saša Asentić als ein zugängliches Format geschaffen, das zur kritischen Kultur und Solidarität im Tanz beitragen soll. Das Ziel ist, Bedingungen für behinderte Tanz- und Performancekünstler zu schaffen, um zusammenzukommen und ihre Arbeit in der Öffentlichkeit zu teilen.

DIS_Lecture über Arbeit in tiefster Finsternis
von Natalija Vladisavljević

Auf Serbisch mit Simultanübersetzung in deutsche und englische Lautsprache sowie deutsche Gebärdensprache, mit englischen Untertiteln
Dauer: ca. 35 Minuten

Natalija Vladisavljević arbeitet mit verschiedenen Arten der kreativen Textbearbeitung und des Schreibens. Sie liest, unterstreicht, schneidet aus, transkribiert, schreibt um, kopiert, zeichnet, komponiert. Auf die Einladung, über sich als Künstlerin zu sprechen, lenkt sie die Frage sofort um: Wer kennt sie am besten? Diesen Menschen gibt sie die Aufgabe, gemeinsam mit ihr über sich, Natalija Vladisavljević, in der Öffentlichkeit zu sprechen. Das Ergebnis ist eine Choreografie für Text, Bewegung und Sound in tiefster Finsternis, die auf Natalija Vladisavljevićs Partitur basiert und von ihren nahestehenden Freund:innen und Kolleg:innen Olivera Kovačević Crnjanski, Milena Minja Bogavac, Frosina Dimovska, Dunja Crnjanski, Alexandre Achour und Saša Asentić umgesetzt wird.

Es gibt zeitgenössischen Tanz ohne Musik und es gibt zeitgenössischen Tanz ohne Tanz.
Natalija Vladisavljević in Tanz im 21. Jahrhundert

Natalija Vladisavljević ist Choreografin, Autorin und Performerin. Natalija hat zwei Bücher mit Gedichten, Kurzgeschichten und kurzen Theaterstücken veröffentlicht. Sie schreibt über zeitgenössischen Tanz, leitet Workshops und entwirft Partituren für Choreografien. Seit 1999 ist sie Mitglied von Per.Art und arbeitet mit der Gruppe an ihrer neuen Performance Dance in the 21st Century. Sie würde sich an einen runden Tisch setzen. Sie ist glücklich.

 

DIS_LECTURE über Körper-zu-Körper mit Marilyn
von Maja Kowalczyk und Aleksandra Skotarek

Auf Polnisch mit Simultanübersetzung in deutsche und englische Lautsprache und deutsche Gebärdensprache, mit deutschen und englischen Untertiteln
Dauer: ca. 60 Minuten

Ich bin eine Frau, die Göttin der Weisheit und Schönheit
Eine Schmetterlingsfrau
Eine Frau, die mit ihrer Art die Welt der Menschen mit Down bewegt
Die Frau schaut mit Leichtigkeit in den Himmel
Ich sehe den Mondstern
Ich sehe meine Welt
Die Frau Marilyn Monroe

Maja Kowalczyk und Aleksandra Skotarek von Teatr 21 beschäftigen sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit dem gesellschaftlichen Blick auf den behinderten Körper. Wie bestimmt dieser Blick die Lebensmöglichkeiten von Menschen mit kognitiven Behinderungen? Kowalczyk und Skotarek loten die Grenzen aus zwischen starren Gegensätzen wie normal/anormal, menschlich/nicht-menschlich, weiblich/männlich. Dabei nutzen sie Manifeste und theatrale Mittel, um Tabus rund um Behinderung aufzubrechen. Eines davon ist Einsamkeit, die durch Isolation entsteht. In der Lecture Performance Körper-zu-Körper mit Marilyn entfaltet sich die Poesie der Schmetterlingsfrau. Ein intimes Zeugnis, das nicht nur Menschen mit Down bewegt.

Maja Kowalczyk ist Tänzerin und Schauspielerin und arbeitet seit 15 Jahren mit Teatr 21. Sie spielt Saxophon und liebt Poesie, bildende Kunst und Musik. Aleksandra Skotarek ist Schauspielerin und arbeitet seit 15 Jahren mit Teatr 21. Sie ist sehr emotional und sensibel. Sie liest gern Bücher über Psychologie und Biographien. Ihre Lieblingsbiographie ist die über Michael Jackson. Für das Projekt Körper-zu-Körper mit Marilyn, haben Justyna Wielgus und Justyna Lipko-Konieczna die Rolle der Vertrauenspersonen für intime Gespräche übernommen.

Die Veranstaltung findet als Webinar über die Videokonferenz-Plattform Zoom statt. Bitte aktualisieren Sie ihre Zoom-Version vor der Teilnahme auf das aktuellste Update. Eine Anleitung zur Teilnahme finden Sie hier. Bitte beachten Sie die oben stehenden Angaben zu Sprache, Übersetzungen und Untertiteln. Zu Beginn der Veranstaltung wird es eine kurze technische Einführung geben. Der Abend ist in zwei Teile aufgeteilt: Die erste Lecture Performance dauert ca. 35, die zweite ca. 60 Minuten. Dazwischen gibt es eine 10-minütige Pause. Im Anschluss an jede Performance gibt es die Möglichkeit, schriftlich im Chat Feedback und Kommentare zu hinterlassen. Zur Anmeldung klicken Sie bitte hier. Bei Fragen oder für weitere Informationen zur Barrierefreiheit wenden Sie sich bitte an Gina Jeske unter jeske@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35.

Saša Asentić ist Choreograf und Kulturarbeiter. Ihn interessieren die Beziehungen zwischen Individuum und Gesellschaft und wie diese als soziale Choreografie analysiert werden können. Asentić arbeitet im Bereich zeitgenössischer Tanz, Performance und Disability Arts.

DIS_LECTURE KÜNSTLER*INNEN Maja Kowalczyk + Aleksandra Skotarek, Natalija Vladisavljević KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Alexandre Achour, Saša Asentić, Milena Minja Bogavac, Dunja Crnjanski, Olivera Kovačević Crnjanski, Frosina Dimovska, Justyna Lipko-Konieczna, Justyna Wielgus SIMULTANÜBERSETZUNG Nebojša Pajić, Alida Spilkucić SIMULTANÜBERSETZUNG IN DEUTSCHE GEBÄRDENSPRACHE Mandy Wyrostek, Anna Maria Meyer KONZEPT, KÜNSTLERISCHE LEITUNG Saša Asentić PRODUKTIONSLEITUNG Hannah Marquardt

DIS_Lecture wird im Rahmen des Projekts DIS_is not included und in Kooperation mit SOPHIENSÆLE präsentiert, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. DIS_Lecture ist auch Teil von Saša Asentićs Tanzpraxis-Stipendium 2020/2021, gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Medienpartner: taz. die tageszeitung.