Sophiensæle

Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• 50-55 Minuten 

Sprache

• Ohne Sprache

Bühne

• Der Bühnenboden ist bedeckt mit einer großen Menge Schleim, durch den sich die Performer*innen bewegen.

Licht

• Die Lichtsituation spielt mit verschiedenen Farben.

Sound

• Es wird laut.
• Durch den Bass der Musik wird Vibration körperlich spürbar.

Sonstige Effekte

• Es ist heiß im Raum (etwa 28 Grad). Wenn es Ihnen zu heiß wird, können Sie den Raum verlassen und während der Aufführung jederzeit zurückkommen.

Publikum

• Es gibt zwei bestuhlte Tribünen, die einander im Raum gegenüberstehen.
• In den ersten beiden Reihen vor jeder Tribüne liegen Sitzkissen auf dem Boden.
• 2 Sitzsäcke sind buchbar je nach Verfügbarkeit
• 2 Rollstuhlplätze sind buchbar je nach Verfügbarkeit
• Wenn Sie in der Nähe der Bühne sitzen, können Sie in Berührung mit dem Schleim kommen. Der Schleim ist entfernbar und hinterlässt in der Regel keine Flecken auf Ihrer Kleidung.

Early Boarding
Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.

• Es ist heiß im Raum (etwa 28 Grad). Wenn es Ihnen zu heiß wird, können Sie den Raum vorsichtig verlassen und während der Aufführung jederzeit zurückkommen.
• In der Performance wird eine große Menge Schleim eingesetzt. Wenn Sie in der Nähe der Bühne sitzen, können Sie in Berührung mit dem Schleim kommen. Der Schleim ist entfernbar und hinterlässt in der Regel keine Flecken auf Ihrer Kleidung.

Tamara Alegre arbeitet mit Tanz und Choreografie. Geboren auf Gran Canaria, studierte Tamara europäische Wirtschaft und Psychologie und arbeitete bis 2016 als Kurator*in für Underground-Musik, DJ und Tourmanager*in. 2018 erwarb Tamara einen MA in Choreografie an der DOCH in Stockholm und brachte das Stück FIEBRE zur Uraufführung, das Tamara seit 2019 gemeinsam mit Lydia Ö. Diakité, Marie Ursin, Nunu Flashdem und Célia Lutangu erarbeite. Die Arbeit wurde an mehreren Orten in Europa gezeigt und gewann 2021 den Young Choreographers‘ Award beim Impulstanz Festival. Tamaras Forschung dreht sich um sinnliche Verkörperungen, Fiktionen über Sexualität/Sexualorgane und körperliche Grenzzustände als choreografische Werkzeuge. Die Arbeiten verkörpern und sind aufgeladen mit Widerstand, Intensität und der Freude am gemeinsamen Tanzen.

Nunu Flashdem ist eine Tänzerin und Plus-Size-Model. Sie lebt seit 2021 in London. Flashdem hat einen Hintergrund in verschiedenen Zirkusdisziplinen und arbeitet derzeit als professionelle Dancehall- und Twerk-Tänzerin und Lehrerin. Sie tritt bei verschiedenen Veranstaltungen und Konzerten auf, u. a. mit Kranium, Charly Black und Cali P, und dreht Musikvideos mit Künstler*innen in ganz Europa. Zuletzt war Flashdem in Videos mit Palms, Wrstrn, Avelino, Not3s und Yungen zu sehen und modelte für das Named Collective. Im Jahr 2018 gründete sie Flashdem Entertainment.

Marga Alfeirão nutzt Medien, um sichere Räume für die Erforschung von Intimität und Sexualität durch Tanz und Performance zu schaffen. Stark beeinflusst von Tanzgenres und Klangtexturen aus der afrikanischen Diaspora, die durch das soziale Gefüge Lissabons verbreitet werden, sucht Marga nach aktiven Behauptungen von Weiblichkeit, indem sie Raum für lesbische Sinnlichkeiten schafft. 2022 brachte sie zusammen mit Camila Malenchini Wet Eyez zur Uraufführung, ein Stück über emotionale Körper und Fantasie. 2023 feierte ihr Duett Lounge Premiere bei den Tanztagen Berlin.

Elie Autin ist Model, Tänzerin und Künstlerin. Autin studierte zeitgenössischen Tanz an der HES-SO in Lausanne. Nach ihrem Diplom arbeitete Autin als Performerin sowie als Autorin an verschiedenen künstlerischen Kreationen und Produktionen im Bereich Theater, Tanz und Performance mit. Autin arbeitete u. a. mit Tamara Alegre, Marvin M'Toumo, Natasza Gerlach, Caner Teker, Juliette Uzor, Nagi Gianni und Alexandre Doublet. Kürzlich war ihre erste Installation in einer Gruppenausstellung im La Rada in Locarno zu sehen.

Marie Ursin arbeitet in Tanz, Choreografie, Kuration und Organisation, immer auf der Grundlage kollaborativer Prozesse und hybrider Formate. Sie studierte Tanz und Performance an der Stockholmer Universität der Künste (DOCH). Seit 2013 ist sie die künstlerische Leiterin des jährlichen experimentellen Residenzprojekts Scene:Bluss in Zusammenarbeit mit Alexandra Tveit. Ursin hat unter anderem mit Margrét Sara Guðjónsdóttir, Mette Ingvartsen, Runa Borch Skolseg, Nikhil Vettukattil, Marie Nikazm Bakken, Fredrik Floen und Nikima Jagudajev gearbeitet. Sie ist auch Teil des interdisziplinären, diskursiven Kollektivs Carrie, das derzeit als assoziierte Künstler*innen am Black Box Theater in Oslo tätig ist.

Springback magazine, 27.09.2021

"How FIEBRE manages to talk about female solidarity, body positivity, sexualisation and many other burning issues in such a bizarre setting is quite a mystery."

Konzept Tamara Alegre Choreografie Lydia Ö Diakité, Marie Ursin, Tamara Alegre Tanz Nunu Flashdem, Elie Autin, Marga Alfeirão Bühnenbild Célia Lutangu, Sel Dir Melaizi, Dylan Huido Kostüm Giulia Essyad Musik Haj300 – Katja Lindeberg Outside Eyes Karina Sarkissova, Giulia Essyad Besonderer Dank Klara Utke Acs, Benedicte Eggesbø, Ali Abdelkhalek

Eine Produktion von FUEGO CONTIGO und Dylan Huido. Gefördert durch die Ernst Göhner Stiftung, die Fluxum Foundation, die Nestlé Art Foundation, die SIS — Schweizerische Interpretenstiftung und die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Mit Unterstützung von Arsenic – Centre d’art scénique contemporain Lausanne und DOCH, Hochschule für Tanz und Zirkus, Stockholm. Das Gastspiel im Rahmen von Leisure & Pleasure wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und realisiert mit freundlicher Unterstützung von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Medienpartner: Arts of the Working Class, Berlin Art Link, Kulturplakatierung, Missy Magazine, Rausgegangen, tip Berlin, taz.die tageszeitung.