Das Programm 23/24 der Sophiensæle startet am 07.12.2023
Am 7.12.2023 beginnt an den Sophiensaelen nach dringend notwendigen Sanierungsarbeiten die Saison 2023/2024 unter der neuen künstlerischen Leitung von Andrea Niederbuchner und Jens Hillje. Das Programm der Eröffnung und der Spielzeit veröffentlichen wir am 26.10.2023. An diesem Tag beginnt auch der Ticketvorverkauf.
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AN ALLE BERLINER NACHWUCHS-TANZKÜNSTLER*INNEN
Die Tanztage Berlin sind in jedem neuen Jahr nicht nur das allererste Festival der Stadt, sie haben sich auch seit ihrer Gründung 1996 national und international als eine wichtige Plattform für den choreografischen Nachwuchs etabliert. Die nächste Ausgabe der Tanztage Berlin wird erneut unter der künstlerischen Leitung von Mateusz Szymanówka stattfinden. Das Festival ist momentan für den Zeitraum 5. bis 2O. Januar 2024 geplant. Das Festival bietet Nachwuchs-Tanzkünstler*innen, die ihren Arbeitsmittelpunkt in Berlin haben, einen Rahmen für ihre Neuproduktionen und Wiederaufnahmen. Das Programm der letzten zwei Ausgaben ist unter: https://tanztage-berlin.sophiensaele.com zu finden.
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Deutsche Erstaufführung
Tickets auf www.performingarts-festival.de
Vorbei an ausbrechenden Haaren, Tröpfchen auf winzigen Blättern von Moos, Lippen und Rachen wie eine Unterwasserhöhle~
we are all made of stars ist eine Reise durch den Körper als lebendige Landschaft. Mit Bewegungen, Lipsync und mit Hilfe einer Endoskopkamera erkundet Freddie Wulf in einer Badewanne liegend die Texturen von Körper, Wasser und Pflanzen in mikroskopischen Nahaufnahmen. Inspiriert von Philosophien des Vital Materialism kombiniert die Show visuelle Sprachen von Body-Horror und Naturdokumentationen und bewegt sich atmosphärisch zwischen Unbehagen, Dis/Connection und Glück.
Mit einem Live-Soundtrack von Alicia Jane Turner.
PAF Introducing… gehört seit der ersten Ausgabe des Performing Arts Festival Berlin fest zum Programm dazu und ist jedes Jahr für eine Überraschung gut. Schließlich bringen die Newcomer*innen der Freien Szene immer wieder neue Themen und Ästhetiken, Fragen und Kritik mit. In diesem Jahr war das Interesse besonders groß: Über 200 Nachwuchskünstler*innen und Kollektive haben auf den Open Call reagiert mit dem Wunsch, ihre Perspektiven Publikum und Häusern vorzustellen und in Austausch zu treten. Schließlich bietet die Teilnahme beim PAF den Teilnehmenden nicht nur Sichtbarkeit, sondern auch Möglichkeiten zu Beratung und Vernetzung bei ihrer Arbeit. In Kooperation mit den Spielstätten Ballhaus Ost, HAU Hebbel am Ufer, Sophiensæle und TD Berlin wurden vier Produktionen ausgewählt, die diese Festivalausgabe bereichern.
Weitere Infos zum Umgang mit Content Notes am Haus finden Sie hier.
Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).
Dauer
Sprache
Bühne
Licht
Sound
Inhalt
Publikum
Early Boarding
Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.
Tickets
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.
FREDDIE WULF macht viszerale und visuelle Performances. Dazu gehören oft Bewegung, Video, Sound, Fragmente von Drag und etwas Klebriges wie Kunstblut oder leuchtend blauer Schleim. Freddie hat Szenografie studiert, bevor Freddie in Drag & Cabaret arbeitete. Im Jahr 2015 gewann Freddie den MAN UP Drag King Wettbewerb von The Glory London. Im Jahr 2021 erhielt Freddie eine Fierce Further Commission (UK) und im Jahr 2022 den Jerwood New Work Fund (UK). Positionalität: Freddie ist transmännlich, weiß, britisch und neurodivergent. Seine Arbeit ist sexpositiv und basiert auf Kink-Methoden. Neben Freddies Arbeit als Performer*in betreibt Freddie QTtherapy: einen Queer Beauty Service in Berlin.
Alicia Jane Turner ist Komponist*in und Sounddesigner*in für zeitgenössisches Theater, Live-Art und Neue Musik. Alicia kreiert und kollaboriert an Projekten, die roh, provokativ und politisch sind und einen intersektionalen, feministischen und queeren Blick haben. Als Sounddesigner*in und Komponist*in für das Theater war Alicia international und in UK auf Tour u.a. im Southbank Centre, Barbican, The Almeida, The Yard Theatre, Rich Mix und Battersea Arts Centre. Alicia wurde von Organisationen wie der London Sinfonietta, National Sawdust (New York), Philharmonia Orchestra, Spitalfields Music und Rich Mix beauftragt. 2018 war Alice Stipendiat*in von Bang on a Can (New York) und Komponist*in bei Writing the Future 2020-2022 der London Sinfonietta.
Konzept, Performance Freddie Wulf Komposition, Live Music Alicia Jane Turner Lichtdesign Joshie Harriette Visuelle/ Materielle Dramaturgie an*dre neely Producer Will Amott Production Management Anna Smith Probenraum Support Miau Vartiainen Outside Eye Ania Varez, Emma Frankland, Tammy Reynolds, Piper Piper Requisite Ginger Johnson Beratung Requisite Tom Cassani Intimitätscoaching Bishop Black Access Support Kosmo Binz
Im Auftrag von Fierce und Attenborough Centre for the Creative Arts (ACCA). Unterstützt von FABRIC, The Yard Theatre, Fierce Festival und dem Jerwood New Work Fund. Gefördert durch Arts Council England und Help Musicians. Das Gastspiel wird ermöglicht durch LAFT Berlin und ist Teil der Nachwuchs-Plattform Introducing... des Performing Arts Festival Berlin in Kooperation mit SOPHIENSÆLE und Fierce Festival.
