Das Programm 23/24 der Sophiensæle startet am 07.12.2023
Am 7.12.2023 beginnt an den Sophiensaelen nach dringend notwendigen Sanierungsarbeiten die Saison 2023/2024 unter der neuen künstlerischen Leitung von Andrea Niederbuchner und Jens Hillje. Das Programm der Eröffnung und der Spielzeit veröffentlichen wir am 26.10.2023. An diesem Tag beginnt auch der Ticketvorverkauf.
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AN ALLE BERLINER NACHWUCHS-TANZKÜNSTLER*INNEN
Die Tanztage Berlin sind in jedem neuen Jahr nicht nur das allererste Festival der Stadt, sie haben sich auch seit ihrer Gründung 1996 national und international als eine wichtige Plattform für den choreografischen Nachwuchs etabliert. Die nächste Ausgabe der Tanztage Berlin wird erneut unter der künstlerischen Leitung von Mateusz Szymanówka stattfinden. Das Festival ist momentan für den Zeitraum 5. bis 2O. Januar 2024 geplant. Das Festival bietet Nachwuchs-Tanzkünstler*innen, die ihren Arbeitsmittelpunkt in Berlin haben, einen Rahmen für ihre Neuproduktionen und Wiederaufnahmen. Das Programm der letzten zwei Ausgaben ist unter: https://tanztage-berlin.sophiensaele.com zu finden.
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Im Rahmen des Festivals Leisure & Pleasure spielt Hans Unstern das allerletzte Konzert in Berlin – als Hans Unstern. Danach nimmt Hans Unsterns Metamorphose neue Formen an, die einen neuen Namen braucht.
Auf DIVEN, dem jüngsten Album von Hans Unstern, finden sich kontrasexuelle Lovesongs, Multispezies-Zeitmeditationen und die unverschämte Poesie der Erfahrungsräume unangepasster Köper. Für die große Bühne gemacht, changieren Hans Unsterns Liedtexte unter anderem zwischen modernen Märchen, Kritik am Mythos der binären Geschlechterordnung und an den eigenen Arbeitsverhältnissen im Kapitalismus. Seit dem Album The Great Hans Unstern Swindle vor gut 10 Jahren bauen Hans Unstern und Simon Bauer experimentelle Harfen in ihrer Untergrund-Werkstatt. Zuletzt die elektro-akustische V-Harfe, bestehend aus 8 unterschiedlich klingenden Modulen, die alle Sounds dieses Konzertes erzeugen. Musikalisch bewegt sich DIVEN zwischen lyrischer Sanftheit und Punk-Momenten, von pompösen Slide-Harfen-Wolken bis hin zu improvisierten, freien Sequenzen.
METAMORPHOSE MÄRCHEN
Es waren einmal diverse Raupen. Sie lebten wie die Maden im Speckgürtel gegenseitiger Futter-Inspiration. Sie lebten in einer Paradies-Blase. Sie hatten mehr Ideen als sie fressen konnten: die eine tischte Frühtau zum Frühstück auf und Mehltau für den kleinen Hunger direkt danach, die nächste Peaches-Baum-Blätter in Hülle und Fülle zum Lunch, zum Nachtisch Bart-Läuse mit Honig, eine fand eine Torte und sie fraßen sich Tunnel in die Schoki, als Sahnehäubchen gab's einen Kloß, dann war Löwenzahn-Snacktime, später Zwischen-Knuspern an der Bordsteinkante, zum Abendbrot kiloweise halbherzige Sektkorken, zum Nachtisch Arsch-Wackel-Pudding und Absacker im Silver Future. Endlich, am nächsten Morgen, hinter der Blattnarbe der Zitterpappel, erwachten sie, fett und reif und lachten sich ins Fäustchen. Es würde der dickste Kokon werden, den die Welt je gesehen hatte. Und er würde triefen. Und die Raupen-Gang würde sich im Innern unter Ausschluss der Mehrheitsgesellschaft auflösen und sich sofort einem Prozess des sich Neu-Zusammen-Setzens ergeben. Etwas geschah mit den Raupen, was sie nicht mehr verstehen konnten. Sie fragten sich eh, ob sie jemals die Fäden in der Hand gehabt hatten, oder ob es die Sekrete aus ihren Mündern waren, die die Geschichten gesponnen hatten, die sie sich zwischen den Mahlzeiten erzählt hatten. Der Kokon hielt dicht. Zeit verging. Unklar, wie viel. Vielleicht Sekunden. Es zuckte und puffte, der Kokon brach, Sonne wärmte, Flügel schlugen, die Kokon-Blase platzte. Heraus kamen mehr Flügeltierchen als Raupen hineingegangen waren. Türkis schillernde Muster, Wachstums-Lila in allen Schattierungen, blau verträumte Augenlinien, schwarzes Schimmern. Mehr Farben entfalteten sich, als die Raupen damals mitgebracht hatten. Ein Freuden-Flatter-Tanz erhob sich als Schmetterlings-Wolke. Die Metamorphose war schmerzlos und perfekt.
Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).
Dauer
Sprache
Bühne
Licht
Sound
Sonstige Effekte
Publikum
Early Boarding
Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.
Tickets
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit an den Sophiensaelen finden Sie außerdem hier.
Hans Unstern ist eine Multitude, die Lieder, Texte, Musikinstrumente, Performances und Theater macht und als solche Fragen nach Autor*innenschaft, Geschlechtern und ständiger (musikalischer) Wandlung adressiert. Das Debütalbum Kratz Dich Raus wurde 2010 veröffentlicht. Im Jahr 2012 erschienen sowohl der Gedichtband Hanky Panky Know How im Berliner Merve Verlag als auch das gemeinsam mit Produzent Nackt erarbeitete, zweite Studioalbum The Great Hans Unstern Swindle. Für die folgende Konzerttournee entwickelte und baute Hans Unstern zusammen mit Simon Bauer sechs Harfen und andere Saiteninstrumente. 2016 wurde in Zusammenarbeit mit Tucké Royale und Black Cracker die BOIBAND gegründet. 2020 brachte Hans Unstern mit DIVEN das dritte Studioalbum heraus.
Simon Bauer studierte Kontrabass an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und lebt heute als freier Musiker und Komponist. Er ist regelmäßiges Mitglied in verschiedenen Ensembles. Er entwarf und baute die Instrumente für Hans Unsterns Bühnenprogramm Der große Hans-Unstern-Schwindel. Bauer hat als Musiker und Komponist für Theater Konstellationen, Bottlefed Ensemble, Reut Shemesh Dance Company und Overhead Project gearbeitet. Als Co-Autor des Tanzstücks Maquillage, das in Zusammenarbeit mit Vincent Bozek und Orlando Rodriguez entstand, trat er 2014 beim Internationalen Tanzfestival Madrid auf. The Virgins Voice und The Boy who Cries Wolf (Choreografie: Reut Shemesh) wurden 2014 für den Kölner Tanzpreis nominiert, ebenso wie Leviah 2016.
Künstlerische Leitung, Performance Hans Unstern, Simon Bauer Ton Karen Dhios, Tilman Hopf Licht Catalina Fernandez Tourmanagement, Roadie Louis Krüger
Eine Produktion von Hans Unstern. Das Gastspiel wird gefördert im Rahmen von Leisure & Pleasure aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Arts of the Working Class, Berlin Art Link, Kulturplakatierung, Missy Magazine, Rausgegangen, tip Berlin, taz.die tageszeitung.
