PELENAKEKE BROWN ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Kuratorin und Autorin. In ihrer Praxis erforscht sie die Überschneidungen zwischen kulturellen Konzepten von Behinderung und der Sāmoanischen Kultur. Ihre Arbeit untersucht Orte des Wissens und nutzt Technologie, Schreiben, Poesie und Performance, um diese Ideen zu erforschen. Sie hat mit dem Metropolitan Museum of Art, dem Gibney Dance Center, der New York Library for the Performing Arts und anderen Institutionen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Ausgewählte Residenzen umfassen Eyebeam, The Laundromat Project und Dance/NYC. Ihre Arbeit wurde in Art in America und The New York Times veröffentlicht. Im Jahr 2020 wurde sie mit einem Creative New Zealand Pacific Toa Award ausgezeichnet.
Imogen Zino ist eine in Auckland, Neuseeland, ansässige Designerin und Produzentin mit einem Hintergrund in Digital-, Industrie-, Schmuck- und Textildesign. Dies ermöglicht es ihr, aus einer Reihe von Disziplinen zu schöpfen und einzigartige und fesselnde Erfahrungen zu schaffen. Ihre Arbeiten sind von sich aus intuitiv und taktil und erforschen die Beziehung zwischen Körper, Oberfläche und Umgebung. Ihre Arbeiten wurden bereits in folgenden Zeitschriften und Ausstellungen präsentiert: Surface Design Journal (USA), Hello May (Australien), Architecture Now (NZ), Artzone (NZ), The Dowse Art Museum (NZ), Artnow (NZ), The Big Idea (NZ), ECC New Zealand, Craft Aotearoa, Best Awards, Cafe L'affare, Design Assembly, Atelier Jones Design, NZ Festival of Architecture (2019), Re News, The Centre of Design Research, Good Health Design, Design for Health Journal, St Paul St Gallery & Thistle Hall.
Jesse Austin-Stewart ist ein in Te Whanganui-a-Tara Wellington, Aotearoa Neuseeland, lebender Klangkünstler. Er ist Komponist, Klangkünstler, Produzent und Akademiker und schließt derzeit seine Doktorarbeit an der Massey University ab, in der er die Grenzen des Kapitals für räumliches Audio erforscht. Als Klangkünstler schafft Jesse Werke, die Wege erforschen, um das Feld des räumlichen Klangs inklusiver zu gestalten. In seiner kreativen Praxis erforscht er häufig die Überschneidungen von Raumklang mit Behinderung und Hören, wobei er auch finanzielle und bildungsbezogene Barrieren berücksichtigt. Er hat Werke für zeitgenössischen Tanz und Film geschrieben und Performances sowie Klanginstallationen entwickelt und kuratiert, die unter anderem in Aotearoa Neuseeland, Japan, Australien, der Tschechischen Republik, Griechenland, Schweden und Frankreich gezeigt wurden. Als Produzent und Tontechniker hat er Arbeiten für Kurzfilme, Orchester, Solokünstler*innen und Bands, kleine Ensembles, Opern und verschiedene andere Besetzungen aufgenommen.