Heute | 00:00 Uhr - 23:59
Olivia Hyunsin Kim / Ddanddarakim In Walking Distance
Während des Festivals laden wir Künstler*innen und Publikum zu Begegnungen bei 1:1 Spaziergängen ein und bieten damit all jenen, die es noch nicht wieder in die Theaterräume zieht, die Möglichkeit eines unmittelbaren Austauschs.
Morgen | 19:00 Uhr
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen The Kids Are Alright
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen haben Gespräche mit Großeltern, Eltern und Kindern aus verschiedenen Communities mit Migrationsgeschichte geführt und bringen in einer performativen Installation divergierende Vorstellungen eines „besseren Lebens“ auf die Bühne.
Während des Festivals laden wir Künstler*innen und Publikum zu Begegnungen bei 1:1 Spaziergängen ein und bieten damit all jenen, die es noch nicht wieder in die Theaterräume zieht, die Möglichkeit eines unmittelbaren Austauschs.
In ihrem dreifach Bessie-prämierten Solo Memoirs of a... Unicorn zollt die Choreografin und Tänzerin Marjani Forté-Saunders den „Einhörnern“ ihres Lebens und ihrer Community Tribut: prägenden Figuren wie Vater, Sohn und Bruder, Homies, Pahtnas und Fams. Die Choreografie verwebt Erinnerungen an ihren Vater – sein mystisches Wissen, seine Liebe für Science-Fiction-Literatur und seine besondere Fähigkeit Realitäten zu schaffen – mit kollektiven Erinnerungen und historischen Fragmenten.
Kultur in der Krise? In der neuen Publikation des Impulse Theater Festivals beschäftigen sich Freie Theaterschaffende und Verantwortliche aus Kultur und Politik mit ihren aus der Corona-Krise gewonnenen Erkenntnissen, Ideen und Forderungen zum Kulturleben.
Touretteshero-Mitbegründerin Jess Thom untersucht und reflektiert die Hindernisse und die Möglichkeiten, die aus der Corona-Pandemie und dem daraus resultierenden Lockdown entstanden sind.
Wie verändert die Frauen-Quote Kultur und Geisteshaltung? Mit flammenden Reden, Statistiken, Klageliedern und Protestchoreografien begeben sich Flinn Works auf die Spuren des ruandischen Fast-Track-Feminismus'.
Um sich Kategorien wie „normal“ oder „schön“ zu entziehen, arbeiten die drei Performer*innen mit dem Begriff des Monsters und entwerfen eine Serie von Exorzismen, in denen sie popkulturelle Figuren und Phänomene ins Monströse verzerren.
Während des Festivals laden wir Zuschauer*innen zu Eins-zu-Eins-Begegnungen mit Künstler*innen bei Spaziergängen ein und bieten damit all jenen, die es noch nicht wieder in die Theaterräume zieht, die Möglichkeit eines unmittelbaren Austauschs.
Mit diesem Audio Tune-in & Collage Wrap-up online ist es dem Tanzscout-Team möglich, weiterhin Verbindungen zwischen Tanzstück und Zuschauer*innen herzustellen - hurra!
Isabelle Schad feiert in zwei kraftvollen Soli die Schönheit einfacher Bewegungsabläufe.
Tanz trifft Musik, Film, Video und Spoken-Word: Eine performative Hommage an Mark Fisher.
Railroadmovie trifft Kammerspiel: Vier Zugreisende halten sich auf der Fahrt nach Spitzbergen mit Problemen wach.
Vorwärts, rückwärts, Schnitt, alles zurück, Wiederholung: Die Choreografin Sheena McGrandles deckt die Absurdität und Künstlichkeit der Alltagsgeste auf.
Sheena McGrandles choreografiert stilisierte Körperlandschaften zwischen Erotik und Absurdität.
Festival
Risk and Resilience
OKTOBER 08 – NOVEMBER 01
Komplettes Programm und Livestreams unter risk-resilience.sophiensaele.com
» mehrBarriere
Freiheit
Informationen und Angebote für Menschen mit sensorischen und motorischen Einschränkungen
Publikumsgespräch nach der Vorstellung bei Wein und Gebäck
Regelmäßige Hausführungen durch die Sophiensæle
Vermittlung
Einführungen, Workshops, Fortbildungen und Angebote für Schulen
Lectures
Vorträge, Diskussionen, Lesungen, Panels uvm.
Künstlerische Forschung
19 Oktober 2012
Ausschreibung
LAFT und Sophiensæle präsentieren: Zukunftsbühne - Ein Abend mit Visionen künftigen Theaters
Wie könnte ein Theater der näheren oder ferneren Zukunft aussehen?
Auf der Zukunftsbühne präsentieren KünstlerInnen ihre Ideen und Pläne für Tanz-, Theater- und Performanceprojekte der Zukunft. Ob konkret oder utopisch - alle werden sie in acht unterhaltsamen Minuten im Live- Vortrag vorgestellt und von Videoprojektionen illustriert. Im anschließenden Forum können Ideen ausgetauscht, Zusammenarbeiten initiiert und Visionen formuliert werden. Die Visionen sollten sich von der üblichen Antragsprosa konventioneller Projektvorschläge weg bewegen und möglichst nicht den Mustern üblicher Koproduktionsstrategien folgen. Die Zukunftsbühne ist keine Verkaufsbörse, sondern ein Gespräch über das, was es im Theater noch nicht gibt - die Zukunft der Bühne!
Präsentiert Eure Ideen und Visionen!
Der Landesverband freie darstellende Künste Berlin e.V. bietet seinen Mitgliedern die Möglichkeit ihre Ideen und Visionen für Tanz, Theater und andere Performance-Arten neugierigem Publikum und KollegInnen in einem 8-minütigen Bildvortrag zu präsentieren. Egal, ob die Vision konkret oder noch utopisch ist – stellt sie vor!
Wie funktioniert die Zukunftsbühne?
Am 20. November um 20.00 Uhr werden in den Sophiensælen 12 Bildvorträge à 8 Minuten vorgestellt. Im Anschluss an die rasanten Präsentationen laden die VisionärInnen ein zur intimen, tiefergehenden Unterhaltung - über ihr Projekt, oder die Kunst in der Zukunft im allgemeinen.
Bei Interesse bitte verbindlich bis zum 9. November 2012 um die Teilnahme bewerben mit
1) Name der Gruppe oder des/der KünstlerIn
2) Name und Funktion des/der Präsentierenden
3) Titel der Präsentation
4) Kurze Beschreibung des Präsentationsthemas in max. 2.000 Zeichen
5) Kontaktdaten: postalisch, E-mail, Website, Telefonnummern.
Alles an zukunftsbuehne@laft-berlin.de oder info@sophiensaele.com
Die Präsentierenden sollten Mitglied im LAFT oder ZTB sein, oder im Zuge der Bewerbung einen Mitgliedsantrag beim LAFT Berlin stellen.
Im Prinzip gilt: Wer zuerst kommt, mahlt zuerst. Der LAFT und Sophiensæle behalten sich aber vor, die Bewerbungen auch im Sinne einer möglichst großen Bandbreite und Originalität auszuwählen. Auch die Reihenfolge der Präsentationen wird von den VeranstalterInnen festgesetzt. Eine Zusammenarbeit des LAFT Berlin und Sophiensæle Berlin.
