Die Queer Darlings-Ausgabe der Gesprächsreihe widmet sich anhand der Arbeiten blackmilk:trompoppies von tiran und JEZEBEL von Cherish Menzo aktuellen Strategien der Inszenierung und des Queerens von Race.

Video Vixens – Models, die in Hip-Hop-Videoclips der späten 90er und frühen 00er Jahre in oft hypersexualisierten Bildern auftauchten, inspirierten Cherish Menzo zur Performance JEZEBEL.

Wer wird verletzt, wenn weibliche Neugier auf die patriarchale Struktur trifft? Teresa Vittucci erforscht gemeinsam mit dem Komponisten und Performer Colin Self die Ursprünge der Weiblichkeit, wie sie in der griechischen Mythologie und im Buch Genesis der Bibel beschrieben wurden: Eva und Pandora.

Talking Together - On Air ist ein virtuelles Gesprächsformat, das nach dem Vorstellungsbesuch in den Sophiensaelen zu Hause auf Sie wartet!

UCHRONIA ist ein Remake unserer Welt. In seiner neuen Performance geht Vincent Riebeek den Ursprüngen des Tanzes und der Menschheit selbst auf den Grund, indem er verschiedene Szenarien für die bestehenden Schöpfungsgeschichten neu erfindet.

FLUSH! Drei Performer*innen bewegen sich entlang oder zwischen 5 Wänden aus Spanplatten. In erotischen Zwischentönen und präzisen Bewegungsmustern zwischen Stop-Motion, Zeitlupe und Zeitraffer erscheinen Subtexte und Details urbaner, digitaler Realität von ihren eindeutigen Narrationen entkoppelt. 

In BEING PINK AIN’T EASY werden soziale Konstruktionen wie Race und Geschlecht choreografisch verkehrt, wenn ein weißer Tänzer Schwarz markierte Bewegungen und Posen verkörpert. Ein ambivalenter Erfahrungsraum in pink zwischen „white Fragility“ und kultureller Aneignung.

In ihrem Solo arbeitet Michel Moura mit dem Medium der Bauchrednerei. Der chimärische Körper bewegt sich in Klangdissoziationen und Körperlandschaften. Die Performance „verspricht“ sich der Vielstimmigkeit, wenn die Stimme vom Körper entkoppelt wird.

Der unerfüllte Kinderwunsch treibt Paare aus Deutschland und der Schweiz ins Ausland. In Indien, den USA und der Ukraine beauftragen sie Leihmütter, ein Kind für sie auszutragen. Die Wunscheltern umgehen dabei rechtliche Grenzen und betreten moralisches Neuland. Flinn Works hat in allen fünf Ländern recherchiert, um der transnationalen Leihmutterschaft auf den Grund zu gehen.

Das choreografische Konzert We are going to Mars, das aus Videoarbeiten lokaler Künstler*innen in Uganda und den USA entstanden ist und nun erstmalig mit der Live-Musik von Mourning [A] BLKstar zur Aufführung kommt, widmet sich der Geschichte des ersten afrikanischen Raumfahrtprogramms in Zambia.

In Homecooking steht Simone Dede Ayivi als Performerin in den Küchen auf der Bühne. In Video- und Hörstücken teilen Menschen aus unterschiedlichen Communities, Generationen und Orten ihre Geschichten und Rezepte.

Nach zweijähriger „Quarantäne“ ist LUCKY TRIMMER zurück – und die 28. Ausgabe, die ursprünglich für Ostern 2020 geplant war, ist nun endlich bereit, die Tanzfläche zu erobern. Zu bestaunen sind die beschwörende Kraft des Hip-Hop, eine Hommage an die Gegenwart, gequälte Körper, eine Sehnsucht nach Liebe und nicht zuletzt Luftballons in verschiedenen Formen und Größen. 

In Le sacre du printemps (2022) laden Saša Asentić und Xavier Le Roy Taube und hörende Künstler*innen ein, gemeinsam an der Choreografie von Gesten und Bewegungen zu arbeiten und zu untersuchen, wie Klang und Bewegung unterschiedlich wahrgenommen und verkörpert werden können.