Heute | 18:00 Uhr
Caroline Creutzburg Woman with Stones
Woman with Stones erweitert die Annahme, Drag sei ausschließlich das kunstvolle Spiel mit Genderidentitäten um einen ganzen Pool an Verwandlungsfantasien.
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Heute | 18:00 Uhr
Caroline Creutzburg Woman with Stones
Woman with Stones erweitert die Annahme, Drag sei ausschließlich das kunstvolle Spiel mit Genderidentitäten um einen ganzen Pool an Verwandlungsfantasien.
Heute | 20:00 Uhr
Last Yearz Interesting Negro i ride in colour and soft focus, no longer anywhere
Eine choreografische Meditation über das Gefühl, von den Fantasien anderer Menschen beherrscht und durchdrungen zu werden.
Heute | 22:00 Uhr
Under the Sea
Ein choreografisches Labyrinth: ONON blickt auf die Dinge und digitalen Systeme, die unseren Alltag ordnen.
Tanz als politisches Experimentierfeld.
In einer einstündigen Einführung nähern wir uns der Inszenierung ONON an.
Eine Hausführung zur wechselvollen Geschichte der Sophiensæle von ihrem Bau 1904/05 bis heute.
Vier taube Performer_innen haben sich zusammengeschlossen, um kollektiv ihr erstes Stück zu erarbeiten: Ein Musical!
Unser besinnliches Weihnachtsschmankerl geht in die zweite Runde!
Lois Alexander nutzt das Element Wasser als Ausgangspunkt für eine choreografische Auseinandersetzung mit ihrer Position als Frau und Marginalisierte.
Sasha Amaya holt barocke Tänze in die Gegenwart und sucht nach ihren Verbindungen zum zeitgenössischen Tanz. // Tricks for Gold (T4$) ist ein zynisches Märchen über die Vermarktung des weiblichen Körpers im Zeitalter des Spätkapitalismus.
Ausgehend von den Erfahrungen rund um die Kampagne Dance for Millions of Reasons eröffnet der ZTB einen interaktiven Raum, um Strategien von Protest, Widerstand und Dissens praktisch zu erkunden.
Caner Teker eignet sich Techniken des türkischen Öl-Wrestlings (Yağlı Güreş) an und eröffnet damit neue queere Räume.
„Juck“ ist Schwedisch und bedeutet Stoßen – und diese Bewegung des Beckens ist das Markenzeichen der sechs Performerinnen in Schuluniform.
In diesem Jahr ist das interdisziplinäre Kunstfestival Gender Bender aus Bangalore in Südindien zu Gast und bringt eine Performance mit, die 2018 im Festival zu sehen war: An Evening of Lavani.
Zwei Performer*innen sprengen den Dualismus von Dominanz und Unterwerfung und konfrontieren das Publikum mit Intimität und Fragen nach der eigenen Verantwortung als Zuschauer*in.
Mit Tanz, Sprache und Sound erzählt Aftermath von Ausnahmezuständen und deren Auswirkungen auf den Körper.
In einer indigen-futuristischen Performance verbindet Solar Threshold zeitgenössischen Tanz mit rituellen Gesängen, Reggaeton und Perreo zu einer dekolonialen Tanzpraxis, die konventionelle Vorstellungen von Sexualität und Sinnlichkeit zum Bersten bringt.
In einer intimen Erkundung verhandelt Areli Moran die Bedeutung von Haar als Speicherort von sozialen Normen, Identität und Begehren.
Das Drag-Kollektiv House of Living Colors stellt die Perspektiven von queeren und trans People of Color auf die Klimakrise ins Zentrum und zeigt, dass die Vielfalt von Identitäten für eine Gesellschaft genauso überlebensnotwendig ist wie Biodiversität für die Natur.
Mit Spice zelebriert das House of Living Colors in einer explosiven Show die Stärke und Widerstandskraft von von QTBIPoC (queer + trans Black, Indigenous, People of Color).
Telefongespräche mit Philosoph*innen des 20. Jahrhunderts.
Die komische Alte ist eine der wenigen Rollen, in der es weibliche Komik überhaupt zum Charakterfach gebracht hat. Erst im Alter, wenn sie vom Raster der üblichen, insbesondere sexualisierenden Zuschreibungen ignoriert werden, wird Frauen Komik zugestanden.
Festival
Freischwimmer*innen. The Future Is F*e*m*a*l*e*
NOVEMBER 29 – DEZEMBER 08
Zwei Erfolgskonzepte in einem Festival: Die neuaufgelegte Nachwuchsplattform Freischwimmen trifft auf die Fortsetzung von The Future is F*e*m*a*l*e* und sorgt zehn Tage lang für geballten Queerfeminismus – generationsübergreifend und alltagstauglich!
Festival
Tanztage Berlin 2020
JANUAR 08 – 18
Jedes Jahr im Januar geben die Tanztage Berlin dem choreografischen Nachwuchs der Stadt eine Plattform. In der 29. Ausgabe verschränken sich queer-feministische und postkoloniale Perspektiven zu einer komplexen Reflexion über das Heute.
Barriere
Freiheit
Informationen und Angebote für Menschen mit sensorischen und motorischen Einschränkungen
Publikumsgespräch nach der Vorstellung bei Wein und Gebäck
Regelmäßige Hausführungen durch die Sophiensæle
Vermittlung
Einführungen, Workshops, Fortbildungen und Angebote für Schulen
Lectures
Vorträge, Diskussionen, Lesungen, Panels uvm.
Performance
2014 Oktober 08 09 10 | 19.30 Uhr
Hochzeitssaal
In English
As if she were aiming a spotlight on the spectator,
who, until then thought he was safe
in the velvety darkness of his seat in the orchestra;
Yet she is only explaining to him, that the quality of her own pain
will bend to the pleasure
of his own figurative desire.
She entirely looses herself in the spectacle,
demanding that every spectator be a true director.
(Georges Didi-Huberman)
Wir begegnen der Hysterie an ihrem Lieblingsort: der Bühne. Hier wird sie erfunden, als Krankheit, als Kunstform, als Protest. Hier tritt sie auf als Symptom ohne Ursache und spricht in Zeichen die NICHTS bedeuten. Hier zeigt sie sich als das, was sie ist: die große Lehrmeisterin des Widerspruchs. Nichts ist sicher, nur eines steht fest: die Hysterikerin braucht ihr Publikum und sucht sich ihre ZuschauerInnen. Hysterology ist Präsentation und Selbstversuch, Lecture Performance und Melodrama. In einem Beziehungsgeflecht aus Körpern, Blicken, Wünschen und Verweigerung treten die Stars der Salpêtrière auf. Der berühmte Anfall der klassischen grande hystérie wiederholt sich in seiner verstörenden Schönheit.
In Zusammenarbeit mit den ungarischen ChoreografInnen László Fülöp und Anna Biczók untersuchen bigNOTWENDIGKEIT die große Verwandlungskünstlerin der abendländischen Geschichte - die Hysterie.
OKTOBER 09 IM ANSCHLUSS AN DIE VORSTELLUNG
PUBLIKUMSGESPRÄCH + VORSTELLUNG DES INTERNATIONALEN KOOPERATIONS-PROGRAMMS SZENENWECHSEL moderiert von Lena Schneider
bigNOTWENDIGKEIT + László Fülöp + NANASTROVA haben sich für das Projekt Hysterology zusammengefunden. Aus einer Idee und einem Blind Date entstand eine Kollaboration, die in verschiedenen Arbeitsphasen auf Schloss Broellin, in Budapest und Berlin das Projekt entwickelte. bigNOTWENDIGKEIT sind Absolventinnen der Angewandten Theaterwissenschaft Giessen. Seit zehn Jahren realisieren sie verschiedene performative Arbeiten. László Fülöp + NANASTROVA aka Anna Biczók studierten an der Budapest Contemporary Dance Academy. Sie arbeiten mit namhaften Tanzcompagnien zusammen und realisieren eigene Projekte.
www.bignotwendigkeit.com + www.laszlofulop.com
VON UND MIT Anna K. Becker, Anna Biczók, Katharina Bischoff, Alice Ferl, László Fülöp
In Koproduktion mit schloss bröllin e.V., dem AQB-Art Quartier, Budapest und SOPHIENSÆLE. Gefördert im Rahmen von Szenenwechsel, einem Programm der Robert Bosch Stiftung und dem Internationalen Theaterinstitut (ITI), dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern und der Workshop Foundation, Budapest. Medienpartner: Missy Magazine
Foto © Zsófia Hevér