Die Solo-Performance beschreibt einen gewöhnlichen Tag im Leben einer Künstlerin in Indien: ihre Träume, Wünsche, Kämpfe und ihre Entscheidung als Künstlerin zu leben in einer sich schnell verändernden Gesellschaft. Die Performance spielt mit ewestlichen Klischees von dem vermeintlich exotischen Indien  und geht leichtfüssig der Frage nach, was es bedeutet Künstlerin zu sein auf dem komplizierten und undurchschaubaren Terrain weißer Kulturförderung. Aber diese Frage weicht einer neuen, zentralen Frage: Ist Geld nicht die größte Fiktion überhaupt? Für die wir unser Leben, unsere Körper und die Liebe verkaufen? Nach der Pandemie stellt sich die Frage des Geldes neu: was genau ist das Versprechen der Person, die das Objekt der Fiktion besitzt? In der Performance wird die Künstlerin neues Geld mit einer alten Technik drucken. Könnte die praktische Herstellung fiktionaler Währung zu einem menschlicheren Miteinander führen?

Die Performance dauert etwa 55 Minuten. Es wird hauptsächlich englische Laut- und Schriftsprache und ein wenig Marathi und Hindi verwendet. Die Performance beinhaltet Projektionen von Fotos und Text mit kräftigen Farben, die sich zum Teil sehr schnell bewegen. Eine der Projektionen ist ein kurzes Video mit sich schnell drehenden schwarzen und weißen Kreisen. Während des gesamten Stücks erklingt das mechanische Geräusch eines Druckers. Das Publikum wird an wenigen Stellen zur aktiven verbalen Beteiligung aufgefordert. Das Stück enthält Anspielungen auf den Kolonialismus und indirekte Hinweise auf Sexismus und Diskriminierung. Es ist geeignet für ein Publikum ab 18 Jahren. Es gibt zwei Rollstuhlplätze und einen Sitzsackplatz, die nach Verfügbarkeit telefonisch reserviert oder über den Online-Ticketshop oder an der Abendkasse gebucht werden können. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen benötigen, wenden Sie sich bitte an Gina Jeske unter jeske@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35.