Die Infos zur Barrierefreiheit sind in Arbeit und werden so bald wie möglich erweitert. Wenn bis dahin Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• ca. 90 Minuten ohne Pause

Sprache

• wenig englische Lautsprache sowie Liedtexte in englischer Lautsprache

Licht

• Es wird an mehreren Stellen Stroboskoplicht eingesetzt, teilweise in Passagen von mehreren Minuten.
• die Lichtstimmung ist eher dunkel. Es gibt einige Momente fast kompletter Dunkelheit
• Es gibt schnelle Lichtwechsel.

Sound

• Die Performer*innen sprechen meistens durch ein Mikrofon verstärkt.
• Es gibt regelmäßig Live-Musik (und Gesang auf der Bühne).
• Es wird laut. Ohrstöpsel liegen bereit.

Sonstiges

• Es wird Bühnennebel eingesetzt.
• Die Performance startet im Festsaalfoyer.

Publikum

• Mehrere Tribünen im Raum verteilt. Das Publikum sitzt auf Sitzkissen auf den Tribünen oder auf Sitzsäcken.
• Es gibt sehr wenige Stühle mit Lehne
• 2 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
• 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit

Interaktion

•  Am Anfang der Performance werden Fragen ins Publikum gestellt. Es entsteht keine Interaktion daraus.
• Am Ende der Performance wird das Publikum zum Tanzen auf die Bühne eingeladen.

Early Boarding

Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding. Eine Lautsprecherdurchsage macht darauf aufmerksam.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Künstlerische Leitung, Performance: Justin F Kennedy
Performance: Orhun Mersin, Corey Scott-Gilbert, Willie Stark
Komposition, Performance: Guillermo E. Brown, Shannon Funchess
Weitere Komposition: Wynne Bennett
Artist Talk: Ligia Lewis
Bühnenbild: Makode Linde
Mitarbeit Bühnenbild: Jos McKain
Kostümbild: SADAK
Lichtdesign: Joseph Wegmann
Prothesendesign: Una Ryu
Kopfschmuck, Grafikdesign: Evan Loxton
Technische Leitung: Lui Marschewski
Produktion: Diana Paiva, Anna von Glasenapp / high expectations, Hilary Fox

Dank an: Sophiensæle & The Frenz of Apocalypso. LEGION SEVEN, Emma Howes & Balz Isler für die Unterstützung beim Text. Solvej Helweg Ovesen für ihre Kuration und Unterstützung. Riv Rosenfeld, vaL und Dr. Sarah Lewis-Cappellari für ihre ‚outside‘ eyes und Lektüre. Prof. Gina Athena Ulysse. Joy Mariama Smith. Ligia Lewis für den Artist Talk. Meine Vorfahren und die ‚Spora‘. AYITI & LaSYRENNE und alle radikalen Black Myth- und Apocalypsonian-Klangfeen.

Eine Produktion von Justin F Kennedy in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Justin F Kennedy (JFK) ist ein*e in Berlin lebende*r Tanz- und Gesangskünstler*in, Lehrer*in, DJ und Dramaturg*in aus Ay Ay (St. Croix, US Virgin Islands). Kennedys Praxis umfasst darstellende und visuelle Künste, Choreografie, Vokalisierung und zeitgenössische Rituale. Kennedys Arbeit strebt nach Transformation und ausgefeilter Verschmelzung und zeigt sich in Form von Sci-Fi-Oper, Collage, Bewegungsforschung, Film, Cyphers, Workshops, Zines, Straßeninterventionen und Klanginstallationen. Zu den jüngsten Projekten gehören: hollow gram (2025) und Signs (2024), präsentiert bei der Berlin Art Week, kuratiert von Solvej Ovesen. Zu den wichtigsten Kollaborationen gehören: Tino Sehgal, Ligia Lewis und Jeremy Shaw. Kennedys Arbeiten wurden bereits im Fotografiska Museum Berlin, in der Galerie Wedding, bei Impulstanz Wien, im Martin Gropius Bau Berlin und im Hammer Museum LA gezeigt. Derzeit ist Kennedy Gastprofessor*in für Choreografie und Bewegungsforschung am HZT Berlin, der SNDO Amsterdam, dem Bard College Berlin und der USC Kaufman School of Dance.