Die Infos zur Barrierefreiheit sind in Arbeit und werden so bald wie möglich erweitert. Wenn bis dahin Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• ca. 90 Minuten ohne Pause

Sprache

• Portugiesische Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln.
• Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache (DGS).

Licht

• Die Lichtsituation ist im Publikums- und Bühnenraum eher dunkel.
• Es wird mit einer Taschenlampe ins Publikum geleuchtet.
• Es gibt Flickereffeke
• Es gibt in einigen Momenten Refkexionseffekte durch das Bühnenbild

Sound

• Es gibt einen plötzlichen und sehr lauten Soundeffekt

Sonstiges

• Es wird Bühnennebel eingesetzt.
• Während der ganzen Aufführung tropft Wasser von der Decke.
• Es gibt Projektionen. Diese beinhalten Live-Videoaufnahmen und Fotografien. Es wird auf die Säulen sowie eine Leinwand projiziert.
• Videos und Fotos sowie Flackereffekte werden auf Röhrenfernsehern gezeigt.
• Auf der Bühne werden Seifenblasen produziert.

Publikum

• Teilweise bestuhlte Tribüne
• 2 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
• 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit

Interaktion

• Es wird mit einer Taschenlampe ins Publikum geleuchtet.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Video: Jones Seitz
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Licht, Technische Leitung: Lou Oelrich
Bühnenbild: Lea Steinhilber
Dramaturgie: Veronika Gerhard
Künstlerische Projektmitarbeit, Vermittlung: Clara Tucholski
Projektmitarbeit, Vermittlung: Christine Daniels
Kostüm: Mariama Sow
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Sarah Rosenau
Access-Begleitung: Aidan Riebensahm
Gast: Christo Schleiff
Erzählerin: Dela Dabulamanzi

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Simone Dede Ayivis Performances erörtern Fragen von Repräsentation, Widerstand und Community. Ihre Arbeiten sind biografisch motivierte, meist interviewbasierte Rechercheprojekte. Sie beschreitet Wege des Erinnerns und Wiederfindens – und rückt politische Kämpfe und Bewegungen, Schwarze Geschichte und Gegenwart ins Scheinwerferlicht. Durch die Verwendung von aufgezeichneten Gesprächsrunden, Interviews und politischen Redebeiträgen, versucht sie die Stimmen marginalisierter Communities zu verstärken. Mit afrofuturistischen Erzählungen schafft sie im Theater einen Raum zum Grübeln, Übersetzen und neu Erfinden. Einen Raum für Utopien. Dede Ayivi legt ihre Recherchemethoden und die Mittel des Theaters offen und lässt so das Publikum Teil ihres inhaltlichen und ästhetischen Suchprozesses werden. Dabei wird auch die Konstruktion von Bildern thematisiert und Sehgewohnheiten hinterfragt. Mit ihren Kompliz*innen entwickelte sie Performances in Kooperation mit den Sophiensælen, dem Pavillon Hannover, dem Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, sowie dem Festival Theaterformen. Als Regisseurin war sie unter anderem am Schauspielhaus Graz und dem Theater Oberhausen, am Deutschen Theater Berlin tätig. 2022 erhielt Simone Dede Ayivi die Tabori-Auszeichnung des Fonds Darstellende Künste. 2025 ist Simone Dede Ayivi & Komplizinnen mit Autsch – Warum geht es mir so dreckig? eingeladen zum Impulse Festival für Performance, Theater & Tanz.