Dragana Bulut: Membering – Sophiensæle | Freies Theater in Berlin

Dragana Bulut: Membering

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Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Gemeinsam mit den Performer*innen versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens – als Choreografien für das Leben mit dem, was übrig bleibt.

Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte, die von Krieg, faschistischer Gewalt und Verlust geprägt ist, untersucht Dragana Bulut soziale Choreografien von Trauer und Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und kollektives Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Bitte beachtet, dass die Performance aus Sicherheits- und konzeptionellen Gründen für Teilnehmer*innen ab 16 Jahren empfohlen ist.

Einfach gesagt

In Membering üben Publikum und Performer*innen gemeinsam das Reparieren. Dragana Bulut erzählt von Krieg und Verlust in ihrer Familie. Membering fragt: Wie geht Trauer von einer Generation zur nächsten? Und wie können wir sie zusammen tragen?

Premiere Ticket
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Die Performance thematisiert Trauer, Tod, (transgenerationales) Trauma und faschistische Gewalt. 
Sie enthält Archivaufnahmen, die menschliche Knochen zeigen.

Die Infos zur Barrierefreiheit sind in Arbeit und werden so bald wie möglich erweitert. Wenn bis dahin Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

  • circa 110 Minuten ohne Pause

Sprache

  • Englische Lautsprache

Sonstige Effekte

  • Projektion von Video- und Archivmaterial

Publikum

  • Bestuhlte Tribüne
  • Das Publikum wechselt während der Performance vom Zuschauer*innen in den Bühnenraum
  • Es befinden sich Tische und Hocker auf der Bühne, an denen das Publikum Platz nehmen wird. Stühle mit Lehne sind bei Bedarf vorhanden
  • Das Publikum partizipiert am Restaurationsprozess und arbeitet mit Keramik und Keramikkleber
  • 2 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit 
  • 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit

Sound

  • es gibt wenige Musikeinspieler
  • in einem Moment mit einem hochfrequentigen Ton

Early Boarding

Tickets

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’ark
Assistenz: Darcey Bennett
Kostümdesign: Sy-Yu Chen
Bühnenbild: Yi-Ju Chou
Kamera: Joanna Piechotta
Filmrecherche, Schnitt: Dragana Jovanović
Kostümberatung: Sy-Yu Chen
Off-Stimme: Saša Asentić
Produktionsleitung: M.i.C.A.
Dank an: Christian Bäucker, Aleksa Dragicević, Milena Bulut

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Dragana Bulut ist Choreografin, Performerin und Forscherin. Sie begreift Theater als öffentliches Forum: als Ort des sozialen Zusammenkommens, an dem die vielfältigen Strukturen und Überschneidungen von Ästhetik, Ökonomie und Emotionen kritisch untersucht werden. Indem sie etablierte Formate in den Rahmen des Theaters überträgt, entstehen Performances, die im Spannungsfeld zwischen materieller und immaterieller Sphäre angesiedelt sind, zwischen Greifbarkeit und Affekt, um den Raum zwischen Realität und Fiktion auszuloten. Diese sozialen Choreografien bringen jene oft übersehenen Verschiebungsprozesse ans Licht, die unser Verhalten als Gesellschaft choreografieren.

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    © Gedvilė Tamošiūnaitė
  • Eine Person mit blauer Kappe und dunklem Top sitzt von hinten gesehen allein auf einer langen Holzbank vor einer niedrigen Mauer. Der Blick geht über eine grüne Hügellandschaft mit verstreuten Häusern, Strommasten und Leitungen bis zu dunstigen Bergen. Neben der Mauer liegen zwei Bälle und ein Stein.
    © Dragana Bulut
  • Das Innere einer dachlosen Steinruine, überwuchert von Efeu und dünnen Bäumen. Auf dem Boden liegen Geröll und Laub. In der hinteren Wand befindet sich ein kleines vergittertes Fenster, von oben fällt Tageslicht durch das Blätterdach.
    © Dragana Bulut
  • Eine Person mit blauer Kappe, dunklem Top und olivgrünen Shorts steht von hinten gesehen am Bug eines überdachten Holzboots und hält sich an einem grünen Geländer fest. Das Boot fährt auf einem ruhigen Fluss zwischen dichtem Schilf, auf dem Wasser schwimmen Seerosenblätter. In der Ferne liegen Berge unter blauem Himmel.
    © Dragana Bulut
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    © Gedvilė Tamošiūnaitė