.

Die Infos zur Barrierefreiheit sind in Arbeit und werden so bald wie möglich erweitert. Wenn bis dahin Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• 3 Stunden 15 Minuten ohne Pause

Sprache

• 24./25./26./27.09. und 08./09./10./11.10. deutsche Lausprache
• 01./02./03./04.10. englische Lautsprache

Licht

• Es ist in vielen Szenen dunkel.
• Es wird Stroboskoplicht eingesetzt.

Sound

• Es werden Aufnahmen von Kriegsgeräuschen und Sirenen eingesetzt.

Atmosphäre

• Das Publikum folgt den Spielenden durch verwinkelte, abgedunkelte Räume. Dadurch kann eine beengende Atmosphäre entstehen. 

Sonstige Effekte

• Es wird Theaternebel verwendet.
• In einigen Szenen wird während der Vorstellung geraucht.

Bühne und Publikum

• Es wird das gesamte Haus bespielt. Das Stück ist immersiv, das bedeutet es gibt keine Unterscheidung zwischen Bühnenraum und Publikumsraum.
• Es gibt sehr begrenzte Sitzmöglichkeiten. Es ist jederzeit möglich sich in die bestuhlte Kantine zu begeben. Dort gibt es Stühle mit Lehne sowie ein Sofa.
• Das Publikum bewegt sich in Gruppen mit den Performer*innen durch das Haus der Sophiensæle. Es kann zu Beginn eine Figur wählen und ihr folgen. Die Gruppen können im Laufe der Vorstellung gewechselt werden.
• Die Wege durch das Haus beinhalten Treppen.
• Es gibt Figuren, die wir für Menschen mit Mobilitätseinschränkungen empfehlen (Wege ohne Treppen, weniger Wechsel der Räume). Bitte wendet euch an barrierefreiheit@sophiensaele.com
• 1 Rollstuhlplatz buchbar nach Verfügbarkeit. Es gibt drei Figuren mit rollstuhgerechten Wegen. Bitte wendet euch an barrierefreiheit@sophiensaele.com
• Jacken, Rucksäcke und Taschen sollten an der Garderobe abgegeben werden.
• Wir bitten darum, auch Mobiltelefone und andere digitale Endgeräte an der Garderobe abzugeben oder in einer verplombten Tasche zu verstauen. Die Taschen werden zur Verfügung gestellt. Geräte, die aus medizinischen Gründen benötigt werden, können mit in die Vorstellung genommen werden. Bitte wendet euch hierfür an barrierefreiheit@sophiensaele.com

Interaktion 

• Es gibt Momente der Interaktion. Das Publikum wird von den Spielenden angesprochen und in die Handlung integriert.
• Das Erlebnis ist immersiv. Es kann sein, dass ihr von eurer Begleitung getrennt werdet.

Early Boarding

• Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.
• Das Early Boarding ist mit Beginn des langen Einlasses möglich. Der Einlass beginnt um 18:00 Uhr, 1 Stunde und 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Ein Check-In nach 19:15 Uhr ist nicht möglich.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Künstlerische Leitung, Regie: Martin Finnland
Buch: Teresa Löfberg
Co-Autor*innen: Gisa Fellerer, Martin Finnland, Lorenz Tröbinger
Dramaturgie, kaufmännische Leitung: Tove Grün
Technische Leitung: Lukas (Lupo) Saller
Produktion Wien: Chiara Seide
Produktion Berlin: Gioia Morgan
Szenografie: Andrea Konrad
Set-Bau: Sophiensæle
Kostümbild: Sophie Eidenberger basierend auf Dritan Kosovrasti
Choreografie: Jerôme Knols basierend auf Marcelo Doño
Technische Dramaturgie: Lorenz Tröbinger
Komposition: Julian Muldoon
Songtexte: Sarah Muldoon
Musikkuration, Video: Alkis Vlassakakis
Sounddesign: Lorenz Tröbinger, Alkis Vlassakakis
Mitarbeit Stückentwicklung: Gisa Fellerer, Tove Grün
Kaufmännische Assistenz: Chiara Seide
Wissenschaftliche Mitarbeit: Lotta Beckers (Berlin Recherche), Andreas Brunner & Hannes Sulzenbacher (QWIEN), Jürgen Pettinger
Consulting Magie: Raphael Macho
Team Szenografie: Valerie Stötzer, Louise Pons
Abendspielleitung, Inspizienz: Gioia Morgan, Sophie Eidenberger
Grafik: Rita Brandneulinger
Website: Gisa Fellerer
Kommunikation: Christopher Wurmdobler
Fotografie: Alexandra Thompson
Trailer: Sabine Anders
Mitarbeit Regie: Marlo Pichler
Co-Konzept, Archiv: Martin Walkner
Anträge: Chiara Seide, Martin Walkner
Buchhaltung, Office: Doris Panzer

Besonderer Dank an: Miriam Hie, Peter Hörmanseder & Alexandra Thompson (Tonaufnahmen), Eike Wittrock, die Freund*innen von Nesterval, insbesondere der Obfrau Andrea Lenk und Vize Markus Kellner sowie den Unterstützer*innen Michael Brantner, Sara Chafi, Richard Comploi-Taupe, Oleg Elkin, Theo Enzelberger, Johannes Felber, Martin Hinterndorfer, Andreas Kauba, Kaya Alina Knapp, Philipp Leitenbauer, Julia Polz, Rohr Elisabeth Real Estate e.U., Sabine (Peter) Sammer, Maria Sibilia, Gerald Timelthaler, Sylvia Waldstätten, Tobias Walka, und Thomas Zedrosser sowie René Lipkovich (SLT Siart Lipkovich + Team GmbH & Co KG), Helmut Patterer (PRBS Patterer e.U.) und Nikolaus Vogler (PHKV Rechtsanwälte)

Ensemble

Die Namenlosen

Der C.: Christopher Wurmdobler
Der F.: Martin Finnland
Die G.: Gisa Fellerer
Die K.: Géraldine Schabraque
Der P.: Stefan Pauser
Der S.: Mio Wendelin Riedl
Die R.: Romy Hrubeš
Der W.: Willy Mutzenpachner
Claire Waldoff: Felizitas Navidad 

Die Anderen

Anna Binder: Rita Brandneulinger
Arthur Nesterval: Knut Berger 
Dietrich Wagner: Chris Pfannebecker
Eduard Glück: Marcel Jacqueline Gisdol
Martin Mayerhof: Martin Walkner
Hedwig Glück: Laura Athanasiadis
Martha Nesterval: Aston Matters
Paul Lopek: Lorenz Tröbinger
Pfarrer Harald Poelchau: Peter Kraus
Traudl Jungmann: Sabrina Strehl
Viktor Eckardt: Alkis Vlassakakis

Inspizienz

Fräulein Erna: Gioia Morgan
Fräulein Evi: Sophie Eidenberger
Fräulein Else: Tove Grün

Queer CUNTine: Programm kuratiert von Heinrich Horwitz

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Das 2011 gegründete immersive Theaterensemble Nesterval versteht sich als queeres Volkstheater, das Klassiker der Literatur- oder Theatergeschichte in die Jetztzeit übersetzt, überzeichnet und dekonstruiert. Im Zentrum jeder Inszenierung steht die Lust am Spiel, das Schaffen eines theatralen Erlebnisraums und das Einbezogensein des Publikums in die Performance: statt durch Zwang, eröffnet sich der interaktive Handlungsspielraum durch Empathie, ungewöhnliche Rollenbesetzung und vor allem durch das Gespräch – das auch nach dem Stück zwischen Publikum und Darsteller:innen gesucht und geführt wird.

Bei Nesterval steht eine queere Technik der Selbstermächtigung im Vordergrund, bei der die lustvolle Ebene des Spiels immer auch eine politische Dimension hat und aktuelle gesellschaftspolitische Fragen aufgeworfen und verhandelt werden. Die Stücke setzen auf ein „Spiel im Spiel“, ähneln oftmals einer zeitgenössischen Serie oder einem Computer-Rollenspiel und basieren auf den epochalen Erlebnissen der Familiendynastie Nesterval.

Sämtliche der bisher über 25 nationalen und internationalen Produktionen sind ortsspezifische Projekte, die auf den kulturellen, sozialen und historischen Hintergrund des jeweiligen Ortes Bezug nehmen und zur Dezentralisierung des Kunst- und Kulturbetriebs beitragen. Das Ensemble besteht aus über 20 Performer*innen, Drag Artists und Schauspieler*innen, die in unterschiedlichen Formationen die Geschichte der sagenumwobenen Familie Nesterval erzählen. Das Leading Team besteht aus Martin Finnland (Konzept, Regie) und Teresa Löfberg (Buch, Dramaturgie).