• Das Stück thematisiert chronische Erkrankungen, Tod, Fehlgeburt, Gewalt, sowie Diskriminierungserfahrungen und Gewalterfahrungen in medizinischen Kontexten (besonders in der gegenwärtigen Gynäkologie, aber auch historische Experimente an kranken Menschen, u.a. mit der Diagnose „Hysterie“ im 19. Jahrhundert, wovon teilweise auch Fotodokumentationen zu sehen sind; sowie Zwangssterilisationen im Kontext der „Aktion T4“ im Nationalsozialismus).
• Es sind Abbildungen von Nadeln zu sehen und Illustrationen von Operationsvorgängen.

 Weitere Infos zum Umgang mit Content Notes am Haus finden Sie hier.

Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung kontaktieren für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• Ca. 90 Minuten

Sprache

• Deutsche und englische Lautsprache
• DGS-Verdolmetschung der Lautsprache an allen Vorstellungsterminen
• Übertitel in deutscher und englischer Schriftsprache

Bühne

• Aufblasbare Elemente
• Darstellung von Videos durch Projektionen und Bildschirme mit teilweise schnellen Schnittsequenzen
• Nebelmaschinen kommen zum Einsatz

Licht

• Das Publikum wird an manchen Stellen des Stücks durch farbiges Licht beleuchtet.
• An einer Stelle gibt es einen blinkenden, roten Alarm.
• Es kommen keine Blitzlichter, Stroboskopeffekte oder ins Publikum gerichtete Spotlights zum Einsatz.
• Es gibt sehr dunkle Szenen, aber das Licht im Publikumsbereich bleibt die ganze Zeit über schwach an. 
• Es werden schnelle Lichtwechsel eingesetzt.

Sound

• Es werden teilweise Tone in tiefer Frequenzlage abgespielt (nicht unter 40hz)
• Ein Chor wird auf der Bühne live singen
• Töne und Musikwerden körperlich und haptisch wahrnehmbar sein

Atmosphäre

• Das Publikum wird in den Comedy-Szenen spontan direkt angesprochen
• Es gibt keine Verpflichtung, auf die Ansprache zu reagieren

Sonstige Effekte

• Schaum mit einem seifenartigen Geruch kommt zum Einsatz

Publikum

• Bestuhlte Tribüne, die Tribüne ist zu jeder Zeit mindestens schwach beleuchtet
• 5 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
• 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit

Relaxed Performance

• Alle Vorstellungen finden als Relaxed Performance statt.

Early Boarding

Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.

Content Note

• Das Stück thematisiert chronische Erkrankungen, Tod, Fehlgeburt, Gewalt, sowie Diskriminierungserfahrungen und Gewalterfahrungen in medizinischen Kontexten (besonders in der gegenwärtigen Gynäkologie, aber auch historische Experimente an kranken Menschen, u.a. mit der Diagnose „Hysterie“ im 19. Jahrhundert, wovon teilweise auch Fotodokumentationen zu sehen sind; sowie Zwangssterilisationen im Kontext der „Aktion T4“ im Nationalsozialismus).
• Es sind Abbildungen von Nadeln zu sehen und Illustrationen von Operationsvorgängen.

 Weitere Infos zum Umgang mit Content Notes am Haus finden Sie hier.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim arbeiten kollektiv an choreografischen Arbeiten mit einem queer-feministischen und postkolonialen Fokus. Durch Fiktion verhandeln sie Machtverhältnisse neu und bieten empowernde Alternativen zur Gegenwart. Ihre Arbeiten wurden u. a. in den Sophiensælen, Art Sonje Center, Staatsoper Hannover, Museo Universitario del Chopo gezeigt. Das feste Team besteht aus Kristin Gerwien, Olivia Hyunsin Kim und Jones Seitz.

Kristin Gerwien stellt Kostüme/Objekte für Performances her. Als Sängerin untersucht sie Songwriting und Karaoke. Sie kuratiert mit Juckpulver aufregende Musik als Co-Leiterin am TNT Marburg.

Olivia Hyunsin arbeitet als Choreografin und Kuratorin. Sie war Stipendiatin u.a. von danceweb, der Kulturakademie Tarabya, Vila Sul Bahia und gewann 2019 den 1. Platz des Amadeu Antonio Kunstpreises.

Jones Seitz erarbeitet das Licht- und Videodesign für eigene Installationen, sowie Performance Projekte und ist Gründungsmitglied des FLINTA+ -Netzwerks Gefährliche Arbeit e.V.

Marielle Schavan studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus, sowie Inszenierung der Künste und der Medien an der Universität Hildesheim. Sie forscht künstlerisch zu Themen wie Selbstinszenierung im Internet oder der medialen und gesellschaftlichen Repräsentation von Menstruationsschmerzen. Sie ist Gründungsmitglied des Theaterkollektivs Henrike Iglesias, mit dem sie seit 2012 zahlreiche Performances erarbeitet und sowohl national als auch international zeigt. Sie arbeitet in unterschiedlichen Gruppen-Konstellationen als Autorin, Performerin, Dramaturgin und Kuratorin an freien Theaterprojekten und Diskursformaten.