Olympia Bukkakis: replay | Feb 02-05 | SOPHIENSÆLE – Sophiensæle | Freies Theater in Berlin
Olympia Bukkakis:
replay
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Premiere
FEBRUAR 02 | Künstlerinnen-Gespräch im Anschluss an die Vorstellung.
FEBRUAR 03 + 04 | Vorstellungen in einem relaxten Aufführungsformat. Dies wurde mit der Absicht entwickelt, den Zugang für diejenigen zu ermöglichen, die durch das traditionelle bürgerliche Theaterformat ausgeschlossen sind. Die Leute dürfen Geräusche machen, sich bewegen oder den Raum verlassen und zurückkommen, wenn sie wollen oder müssen. Das Format soll den Menschen Raum geben, sich auf ihre eigene Weise mit der künstlerischen Arbeit zu verbinden.
Welchen Tanz fordert das Cello von der Musiker*in? Wie interpretiert man die straffe Partitur eines Popsongs? Was bewegt sich im Inneren der tragischen Diva? Und singt sie überhaupt? replay untersucht die formalen Beziehungen zwischen Bewegung und Sound in verschiedenen kulturellen Räumen.
Die neue Arbeit von Olympia Bukkakis mit den zwei Tänzer*innen Am Ertl und The Darvish ist eine einstündige Show zwischen Drag, Musikvideo, klassischer Musik und Oper. Sie wirft einen kritischen Blick auf die Besessenheit der Hochkultur von sterbenden Frauen, die Entmenschlichung in der Popkultur und die bedrückende Hetero- und Cisnormativität, die in den Kulissen der Drag-Bühne lauert. Mit Bezügen zur eigenen Biografie und kritischem Blick auf den sozialen Kontext, der bestimmte Formen erst hervorbringt, stellt sie dabei zugleich Fragen nach Klasse und kulturellen Hierarchien.
Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern.
Dauer
- 70 Minuten
Sprache
- wenig Sprache
- englische Lautsprache
- nicht notwendig zum Verständnis
BÜHNE
- Tanzboden und Bühnenbild komplett in Weiß gehalten
- Einige Szenen finden hinter einer Gaze (einem halbdurchsichtigen Stoff) statt.
- Bühnenbildelemente (große hängende Stoffe) werden in Bewegung gebracht.
LICHT
- mehrfacher Einsatz von sehr kalter oder sehr warmer Lichtstimmung
- zeitweise starker Einsatz von Kontrasten und Schattenspiel
- blendendes Licht und in drei Momenten stark blendendes Gegenlicht
- In zwei Momenten gibt es schnelle Lichtwechsel.
- gegen Ende ein Moment mit flackerndem Licht
- In mehreren Szenen ist es im Raum sehr dunkel.
- kurzer Blackout am Ende
Sound
- während des Einlasses und in der ersten Szene: Metronom-Ticken
- Arbeit mit Überlagerungen und Wiederholungen (rhythmisches Gehen mit Stöckelschuhen, Einsatz einer elektronischen Loop-Maschine, maschineller Klopfton)
- szenenweise laute Pop- und Club-Musik
- In einer Szene wird eine Opernarie (hohe Töne) mit Hintergrundrauschen abgespielt.
- Live-Cello-Spiel größtenteils mit elektronischer Verstärkung. In einer Szene wird mit sehr hohen, quietschenden, kratzenden und tiefen, basslastigen Tönen experimentiert.
- Live-Gesang (sphärische Töne, animalische Laute)
- mehrmals plötzliche Stille
ATMOSPHÄRE
- Es werden mehrfach bewusst bestimmte Spannungen und Atmosphären (unheimlich, komisch, fröhlich, bestärkend) erzeugt.
Sonstige Effekte
- Es wird mehrfach Nebel (Haze) im hinteren Teil der Bühne eingesetzt.
Publikumsbereich
- bestuhlte Tribüne
- 2 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
- 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit
- Während der Show wird der Publikumsbereich abwechselnd verdunkelt und beleuchtet.
- In einer Szene wird über mehrere Minuten die direkte Aufforderung zum Klatschen an das Publikum ausgesprochen.
Early Boarding
Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.
Relaxte Veranstaltung
Die Vorstellungen am 3. und 4. Februar werden in einem relaxten Aufführungsformat präsentiert.
Tickets
- Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
- Über den Online-Ticketshop
- An der Abendkasse
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.
Konzept, ChoreograFie, Performance Olympia Bukkakis Choreografie, Performance Am Ertl Mitentwicklung, Performance The Darvish Komposition, Dramaturgie Thierry Tidrow Bewegungsforschung, Dramaturgie, Choreografie Maria Scaroni Bühnenbild Camille Lacadee SOUNDDESIGN MINQ Kostüm Alexis Mersman Lichtdesign, Technische Leitung Bryan Schall Künstlerische + organisatorische Mitarbeit Paul Niedermayer Produktionsleitung Lisa Gehring
Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung von Fleetstreet Theater und Kampnagel. Medienpartner: taz.
OLYMPIA BUKKAKIS ist eine Drag Queen und Choreografin, Moderatorin und Autorin und Queen of the Heavens and of the Earth, Empress of Despair, and Architect of Your Eternal Suffering. Ursprünglich aus Australien, lebt sie seit 2012 in Berlin und organisiert queere Performancenächte, wie z.B. Get Fucked, Queens Against Borders und Apocalypse Tonight. Sie schloss den SODA-Master am HZT Berlin 2019 ab. Seitdem feierten Gender Euphoria (2019 Tanztage), Under Pressures (2019 Gessnerallee), Boys Night Out (2020 Melbourne), A Touch of the Other (2020 Risk and Resilience Festival, Sophiensæle) und Too Much (2021 Sophiensæle) Premiere. Ihre Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen queerem Nachtleben, zeitgenössischem Tanz und Performance.