Eva Meyer-Keller: Turn The P/Age – Sophiensæle | Freies Theater in Berlin
Eva Meyer-Keller:
Turn The P/Age
Turn The P/Age
Deutsch, Englisch
10€/15€/20€/25€
Premiere
15.02., 16:30 | Gespräch: Encounters at Sea: Transformations
Mit: Elliott Cennetoglu (Künstler*in, Lichtdesigner*in, Akupunkteur*in und schreibt u.a. über die Schwangerschaftserfahrung als nicht-binärer trans* Mensch) und Esther Kogelboom (Leitende Redakteurin beim Tagesspiegel, Mitbegründerin des Tagesspiegel-Podcast Gyncast, Co-Autorin von Das Große GYN-Buch, 2024)
„Es kann sowohl ein perverses Vergnügen als auch ein Gefühl von Richtigkeit und Schönheit darin liegen, darauf zu bestehen, gerade dann zu erblühen, wenn die Welt von einem erwartet, still zu werden und sich zurückzuziehen.“
– Sharon Blackie, Hagitude, 2023
Was bedeutet es, als Frau zu altern, in einer Zeit, in der das Streben nach ewiger Jugend zur kulturellen Norm geworden ist? Während die meisten Menschen ein hohes Alter erreichen wollen, wird es in westlichen Gesellschaften oft nur dann positiv wahrgenommen, wenn es jugendlich wirkt.
Was bedeutet es, in diesem Spannungsfeld von gesellschaftlichen Erwartungen und biologischen Transformationen zu leben? Als cis und trans* Frauen bringen die vier Performer*innen unterschiedliche Perspektiven auf die Sichtbarkeit von Weiblichkeit und die sich wandelnde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper in verschiedenen Lebensphasen mit. In einem Bühnenraum, der zwischen Laboratorium, anatomischem Theater und Kunstinstallation changiert, verweben sie historische und persönliche Geschichten, Klangcollagen und Bewegung miteinander. Sie tauchen tief in die Kultur- und Medizingeschichte ein und ergründen, wie eng ihre Erfahrungen mit der Gesellschaft, in der sie altern, verbunden sind.
Turn The P/Age beleuchtet den kulturellen Dialog über das Älterwerden, Frauengesundheit und Medizingeschichte und setzt alles daran, gängige Stereotype infrage zu stellen und Perspektiven kräftig durchzuschütteln.
Die Infos zur Barrierefreiheit sind in Arbeit und werden so bald wie möglich erweitert. Wenn bis dahin Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).
Dauer
- 80 Minuten ohne Pause.
Sprache
- englische und deutsche Lautsprache.
- Das Stück ist sehr textlastig.
Licht
- Die Lichtstimmung ist eher dunkel.
Sound
- Es gibt einen kurzen, lauten Musikeinsatz mit Gesang. Ohrstöpsel werden zur Verfügung gestellt.
Geruch
- Es wird am Anfang der Performance eine Mischung aus Eukalyptus, Minze und Orange verkocht.
- Es wird mit Desinfektionsmittel gearbeitet.
Sonstiges
- Es gibt Videoprojektionen. Die Projektionsfläche dient auch als Raumtrenner. Es werden Live-Projektionen von Handlungen auf der Bühne projiziert. Dies beinhaltet Nahaufnahmen von Lebensmitteln, Körperteilen und medizinischen Instrumenten.
Publikum
- Halbkreisförmig angeordnete Sitzsituation: Teilweise bestuhlte Tribüne
- Sitzkissen
- 2 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
- 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit
Early Boarding
- Es wird einen langen Einlass geben. Die Türen öffnen 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn.
Tickets
- Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
- Über den Online-Ticketshop
- An der Abendkasse
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.
Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles, Laurie Young
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Videobegleitung: Andrea Keiz
Management, Produktion: Giulia Messia
Produktion, PR, Distribution: Nadia Heinsohn
Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
Eva Meyer-Keller ist Choreografin. Ihre 20-jährige künstlerische Praxis ist geprägt von interdisziplinären und kollaborativen Projekten. Seit 2017 widmet sie sich künstlerisch der Auseinandersetzung mit naturwissenschaftlichen Konzepten.
Lisa Densem ist Tänzerin, Choreografin und Atempraktikerin. Seit über 20 Jahren ist sie in der Berliner Tanzszene aktiv, u.a. mit Sasha Waltz, Laurent Chetouane, Hanna Hegenscheidt, Jana Unmüssig und Sergiu Matis.
Rhyannon Styles ist Künstlerin, Autorin und Performerin. Seit 2015 dokumentiert sie ihre Transition und schreibt über Trans-Themen. Sie ist Autorin von The New Girl: A Trans Girl Tells It Like It Is (2017).
Claudia Splitt ist Performerin, Sprecherin und Sängerin. Seit 20 Jahren ist sie in der freien Berliner Theaterszene aktiv, u.a. mit Lose Combo. Splitt ist außerdem die ehemalige Sängerin von MadonnaHipHopMassaker.
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© Mayra Wallraff -
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