Juan Pablo Cámara: Homopticum – Sophiensæle | Freies Theater in Berlin

Juan Pablo Cámara:
Homopticum

Eine Person steht auf einer dunklen Bühne vor einer großflächigen Projektion, die ein perspektivisch gestaffeltes Fenster- oder Tunnelmotiv zeigt. Neben der Projektion verläuft eine leuchtende, blitzartige Linie. Links am Bühnenrand steht eine grüne Zimmerpflanze in einem Topf. Die Person trägt enganliegende Kleidung und hebt einen Arm nach oben, während der andere Arm seitlich ausgestreckt ist. Violettes und blaues Bühnenlicht beleuchtet die Szene.
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Das Homopticum kennt die Wahrheit: Alle sind gleich, liegen unter seiner Linse bloß, jede Bewegung wird aufgezeichnet, jeder Blick wiederholt. Die Luft verdichtet sich, etwas verändert sich. Das Homopticum blinzelt.

In Homopticum untersucht der Performer und Choreograf Juan Pablo Cámara, in Zusammenarbeit mit dem bildenden Künstler Andrey Bogush, das Sehen als Praxis von Aufmerksamkeit und Handlungsmacht. In einer Welt, die vom Überwachungskapitalismus geprägt ist – in der Aufmerksamkeit nicht nur manipuliert, sondern durch marktwirtschaftliche Logiken aktiv gestaltet wird – lädt die Arbeit das Publikum dazu ein, zu entschleunigen und ganz bewusst zu beobachten. Im Zentrum steht die Frage: In welchen Formen nimmt Sehen Gestalt an?

Das Theater wird zu einem häuslichen Raum, den ein augmentiertes Wesen bewohnt – wild, anthropoid, maschinenähnlich. Online- und Offline-Interfaces fungieren zugleich als Hinter- und Vordergründe und rahmen eine Choreografie, die das Fleisch überschreitet. Zwischen Beobachten und Beobachtet-Werden, zwischen Alltäglichem und Spektakulärem, offenbart der ausgestellte Körper Fragilität, Monstrosität und Exzess.

Homopticum legt die psychischen Realitäten eines zeitgemäßen Zustands offen: Die körperliche Selbstbestimmung wird zunehmend untergraben. Durch bewusstes Beobachten kultiviert die Arbeit einen Zustand gesteigerter Wahrnehmung und eignet sich Aufmerksamkeit als zentrales Werkzeug an: des Spürens, Wissens und des Widerstands.

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Die Infos zur Barrierefreiheit sind in Arbeit und werden so bald wie möglich erweitert. Wenn bis dahin Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Early Boarding

Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Tickets

  • Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
  • Über den Online-Ticketshop
  • An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

In Zusammenarbeit mit Andrey Bogush

Choreografie, Performance: Juan Pablo Cámara
Licht, Video: Joseph Wegmann
Sound: Mauro Guz Bejar
Kostüm: Lennard Schnitzler, JU ISHI

Eine Produktion von Juan Pablo Cámara und Andrey Bogush in Koproduktion mit Kiasma Theatre. Mit Unterstützung von Tanzhaus Zürich, Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, Tapiola Artist Studios und DIORAMA Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Juan Pablo Cámara ist ein in Argentinien geborener, in Berlin lebender Choreograf und Performer, der sein Studium an der School for New Dance Development in Amsterdam abgeschlossen hat. Cámara versteht seine künstlerische Praxis als einen Raum, in dem er Formen der Intimität zwischen Körpern, Ideen und Umgebungen erforscht. Durch Autofiktion und Fabulation entwickelt er Erzählungen, die Dichotomien wie online/offline, vertraut/fremd, persönlich/universell und kulturell/natürlich hinterfragen und neu denken. Mit einem subtil satirischen und oft absurden Ton versetzen seine Arbeiten (un)mögliche zeitgenössische Subjekte in einen Zustand der Ungewissheit und offenbaren Welten, in denen die Grenze zwischen Faszination und Entsetzen zunehmend verschwimmt. Seine jüngsten Werke La cosa piel und Main, Main, who’s there? wurden von den Sophiensælen koproduziert und dort uraufgeführt. In den vergangenen Jahren war er Artist-in-Residence im Tanzhaus Zürich, im Work Space Brussels, im Kiasma Helsinki, im DIORAMA Berlin, in den Tapiola Studios Helsinki und in den Sophiensælen. Als Performer hat er mit Künstler*innen wie Adam Linder, Ligia Lewis, Michele Rizzo und Jefta van Dinther zusammengearbeitet.

  • Eine Person steht auf einer dunklen Bühne vor einer großflächigen Projektion, die ein perspektivisch gestaffeltes Fenster- oder Tunnelmotiv zeigt. Neben der Projektion verläuft eine leuchtende, blitzartige Linie. Links am Bühnenrand steht eine grüne Zimmerpflanze in einem Topf. Die Person trägt enganliegende Kleidung und hebt einen Arm nach oben, während der andere Arm seitlich ausgestreckt ist. Violettes und blaues Bühnenlicht beleuchtet die Szene.
    © Petri Virtanen
  • Nahaufnahme einer Person auf einer Bühne, die beide Arme gestreckt nach oben hebt. Die Person trägt ein eng anliegendes, helles Ganzkörperkostüm mit Handschuhen und Schmuck an den Fingern. Violettes Bühnenlicht beleuchtet Gesicht und Oberkörper, während der Hintergrund dunkel bleibt. Ein kleines Funkgerät ist am Kostüm befestigt.
    © Petri Virtanen
  • Silhouette einer Person steht im Dunkeln vor einer hellen Lichtquelle und hält die Hände nahe am Licht. Der Körper ist nur als dunkle Kontur erkennbar, der Hintergrund bleibt schwarz.
    © Carla Birrozzo
  • Eine Person steht mittig auf einer Bühne zwischen zwei großen, halb geöffneten, weißen Vorhängen. Die Person hält mit beiden Armen jeweils eine Seite des Stoffes auseinander. Sie trägt ein enges, helles Bühnenkostüm und Turnschuhe. Das Licht ist blau-violett gefärbt und lässt den Hintergrund hinter den Vorhängen dunkel erscheinen.
    © Carla Birrozzo