Sophienstrasse 18
10178 Berlin-Mitte
Saison 24/25
Tanz/Performance Ticket Premiere
12:00–15:00
Festsaal
Workshop
20:00
Hochzeitssaal
Tanz Ticket Premiere
20:00
Hochzeitssaal
20:00
Hochzeitssaal
20:00
Hochzeitssaal
Tanztheater Ticket Premiere
Tanztheater Ticket
Tanztheater Ticket
Tanztheater Ticket
17:00
Start: Zur letzten Instanz (Waisenstraße 14-16, 10179 Berlin)
Performativer Spaziergang Ticket
Tanz Ticket Premiere

Liz Rosenfeld:
URSA-X

URSA_©DorotheaTuch_Querformat
Liz Rosenfeld:
URSA-X
Performance
auf Englisch mit deutschen und englischen Untertiteln | Relaxed Performance

Premiere

April 20 + 21 | Vorstellung mit deutscher Audiodeskription. Die vorangehende Tastführung findet von 18.45 bis 19.15 Uhr statt. Für Audiodeskription und Abholservice können Sie sich Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr via 030 27 89 00 30 oder barrierefreiheit@sophiensaele.com anmelden.

Es gilt während der Vorstellungen die Pflicht zum Tragen einer FFP2-Maske.

Hier geht es zum deutschen Audioflyer.

Ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn beantwortet der*die Access-Dramaturg*in individuelle Fragen zur Barrierefreiheit und kann detaillierte Informationen zur Performance geben (im Hochzeitssaal-Foyer, 3. Stock). Mehr Details in den Informationen zur Barrierefreiheit.

URSA-X ist eine immersive und interdisziplinäre Performance über Wandel und Transition(en). Inspiriert von der Vorstellung, dass Übergänge (transitions) im Laufe eines Lebens viele Formen annehmen, setzt sich das internationale, generationenübergreifende Team um Liz Rosenfeld mit den eigenen Vorstellungen von Übergängen jenseits der Binaritäten von Geschlecht, Verlust und Erwartungen an das Leben auseinander.

In einer Verschmelzung von filmischen und performativen Elementen erzählt URSA-X die Geschichte von der Hauptfigur URSA, ein buchstäbliches und metaphorisches Loch, das nicht gefüllt werden kann und sich dennoch danach sehnt. Zugleich geht die Arbeit dem titelgebenden griechischen Mythos um die Sternenbilder Ursa Major und Minor (der große und kleine Bär) nach. Die Performenden R. Justin Hunt und Liz Rosenfeld begegnen URSA in einer Choreografie, die das eigene Fleisch als kollaboratives Material versteht und mit Praktiken der physischen Übertragung experimentiert. Gemeinsam untersuchen sie, wie Körper immer im Wandel sind und wie man räumlich über den eigenen Körper im Wandel reflektieren kann.

  • Die Show ist nicht geeignet für Menschen mit Trypophobie (Angst vor Löchern).
  • Vollständige Nacktheit
  • Explizite Beschreibung von sexuellen Handlungen
  • Aufzählung von Lebensmitteln und Essen

Weitere Infos zum Umgang mit Content Notes am Haus finden Sie hier.

Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

  • ca. 75 Minuten

Sprache

  • Englische Lautsprache
  • Englische und deutsche Untertitel
  • In einer improvisierten Szene wird der gesprochene Text nicht übertitelt. Stattdessen wird ein anderer Text, der speziell für diese Szene geschrieben wurde, projiziert.

Licht

  • Lichtintensive Performance mit dunklen Szenen und häufigen Lichtwechseln
  • Lichtkreis am Boden um den Performance-Bereich, der abwechselnd heller und dunkler wird und blenden kann
  • Zeitweise pulsierendes oder blendendes Licht in einigen Teilen des Publikums
  • Lichtprojektionen an Decke und Wand in verschiedenen intensiven Farben
  • In zwei Szenen werden animierte Projektionen von gezeichneten Löchern, zum Teil auf das Publikum, projiziert.

Sound

  • Mehrere Szenen mit lauter Musik
  • Häufig basslastige Musik und körperlich spürbare Vibrationen
  • Es werden verschiedene Geräusche mit metallischer Folie sowie Latex-Handschuhen erzeugt.
  • In einer stark verdunkelten Szene werden mit lautem Geräusch wiederholt Löcher in die Folie gestoßen.
  • In einer Szene wird über mehrere Minuten musikalisch mit pulsierendem Herzschlag gearbeitet.

Sonstige Effekte

  • Es wird Bühnennebel eingesetzt.

Publikum

  • Geeignet ab 16 Jahren
  • Das Publikum sitzt kreisförmig um den Performancebereich.
  • Der Publikumsbereich wird zeitweise fast vollständig verdunkelt.
  • Alle Sitzmöglichkeiten sind stufenlos erreichbar (Stühle mit Rückenlehne, Sitzsäcke, Rollstuhlplätze).
  • 6 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
  • 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit
  • Das Publikum ist eingeladen, sich während der Aufführung jederzeit zu bewegen und den Raum zu verlassen/neu zu betreten. Ein Chill-out-Raum wird nebenan zur Verfügung gestellt.
  • Die Performer*innen kommen eventuell in die Nähe des Publikums, jedoch ohne jeglichen Körperkontakt.
  • Während der Performance wird mehrfach ein Kostüm aus Fell in der Nähe des Publikums gehandhabt.

Relaxed Performance

  • Geräusche und Bewegungen aus dem Publikum sind ausdrücklich willkommen. Besucher*innen können den Saal jederzeit verlassen und wieder zurückkehren.
  • Im Nebenraum (Hochzeitssaal-Foyer) steht während der Aufführung ein Chill-out-Bereich (mit gewichteten/ungewichteten Kissen, gewichteten/ungewichteten Decken, Schallschutzkopfhörern, Ohrstöpseln und Stim-Toys) zur Verfügung.

Pre-Show Access

  • Ab 60 Minuten vor der Vorstellung (Do + Fr: 19 Uhr; Sa + So: 17 Uhr) steht unsere*r Access-Dramaturg*in für Gespräche im Hochzeitssaal-Foyer (3. Stock) zur Verfügung.
  • Der*die Access-Dramaturg*in kann euch detaillierte Informationen zur Performance geben und individuelle Fragen zur Barrierefreiheit beantworten.
  • Um 19:30 (Do + Fr) bzw. 17:30 (Sa + So) ist es möglich, den Aufführungsraum mit dem*der Access-Dramaturg*in für einige Minuten zu besichtigen, um sich mit dem Raum vertraut zu machen und einen barrierefreien Sitzplatz auszuwählen. Bei Bedarf ist es möglich, einzelne Lichtstimmungen oder Sounds vorgeführt zu bekommen.

Tickets

  • Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
  • Über den Online-Ticketshop
  • An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.

PERFORMANCE, KONZEPT, REGIE Liz Rosenfeld PERFORMANCE, KÜNSTLERISCHE ZUSAMMENARBEIT, CHOREOGRAFIE R. Justin Hunt BÜHNENAUSSTATTUNG Sadie Weis KOMPOSITION, SOUND DESIGN Neda Sanai LICHT Joseph Wegmann URSPRÜNGLICHER TEXT Johanna Linsley DRAMATURGIE An*dre Neely ACCESS-DRAMATURGIE Noa Winter KOSTÜMDESIGN Marquet K. Lee TECHNISCHE LEITUNG Elliott Cennetoglu KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ, STIMMCOACH Alex Piasente-Szymański ZUSÄTZLICHER ORIGINAL-TON Shara Heshiimu AUDIODESKRIPTION Ursina Tossi, Nicole Meyer VERTRIEB Kira Koplin PRODUKTION Anna von Glasenapp / High Expectations BESONDERER DANK AN Leah Marojevic, Season Butler, Christa Holka, Nadja Krüger, Colin Self, Jessica Gadani, Leila Jones
 
Eine Produktion von Liz Rosenfeld in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE Berlin und Kampnagel Hamburg. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Berlin Art Link, Rausgegangen, Missy Magazine, Siegessäule, tipBerlin, taz.die tageszeitung.

LIZ ROSENFELD (USA/DE, they/them) ist bildende*r Künstler*in und Performer*in in den Bereichen Film/Video, Performance und experimentelles Schreiben und lebt in Berlin. Liz Rosenfeld erhielt 2005 einen MFA in Performance von der School of the Art Institute of Chicago, gefolgt von einem MA vom Department of Performance Studies der New York University im Jahr 2007. Liz' Filme und Performances wurden in internationalen Museen, Festivals und Veranstaltungsorten gezeigt, darunter The Forum Expanded Program der Berlinale 2022, Bergen Assembly 2019, Berlinische Galerie, Mapa Teatro, Sophiensæle, Hebbel am Ufer, Maxim Gorki Theater, Arts Admin, Galerie Emanuel Layr, Tate Modern, Hammer Museum, Leslie Lohman Museum, Barbican Centre, CAC-Glasgow, Tramway, Stedelijk Museum, C/O Gallery und das Deutsche Historische Museum. Liz' Kurzfilme werden von Video Data Bank und LUX Moving Image vertreten.

Liz' erster immersiver 360°-Film, White Sands Crystal Foxes, der für ein Planetarium konzipiert wurde, feierte seine Weltpremiere als Special Event des Forum Expanded Program der Berlinale 2022 und wurde für einen Teddy Award für den besten Kurzfilm nominiert.  Liz stand auf der Shortlist für den Anti Festival Live Art Prize 2022. 

  • URSA_©DorotheaTuch_Querformat
    © Dorothea Tuch
  • LizRosenfeld-URSAX-by-Christa-Holka-19Apr23-071
    © Christa Holka
  • LizRosenfeld-URSAX-by-Christa-Holka-19Apr23-126
    © Christa Holka
  • LizRosenfeld-URSAX-by-Christa-Holka-19Apr23-220
    © Christa Holka
  • LizRosenfeld-URSAX-by-Christa-Holka-19Apr23-268
    © Christa Holka
  • LizRosenfeld-URSAX-by-Christa-Holka-19Apr23-399
    © Christa Holka
  • LizRosenfeld-URSAX-by-Christa-Holka-19Apr23-484 (1)
    © Christa Holka
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