Michelle Moura:
Lessons for cadavers
Lessons for cadavers
PREMIERE
Es gilt die Pflicht zum Tragen einer FFP2-Maske. Ausgenommen davon sind Besucher*innen, denen aus gesundheitlichen/körperlichen Gründen das Tragen einer FFP2 Maske nicht möglich ist, sowie Besucher*innen, die in Gebärdensprache kommunizieren.
Wir leben inmitten des Grauens und haben uns an ihn gewöhnt: Wälder brennen, Menschen frieren in Häusern ohne Heizung, Familien fliehen über Grenzen, während andere einkaufen gehen. Lessons for Cadavers nähert sich der physischen Sprache des Horrors – seiner Überspitzung und Übertreibung –, um die lebenden Toten der Gegenwart zu reflektieren. Der Tod ist hier ein magisches und groteskes Reich, eine Zone der Transformation, die von seltsamen Lebensformen bewohnt wird. Drei Tänzer*innen bewegen sich auf der Bühne angetrieben von äußeren Kräften durch Zustände von Panik und Staunen, Gewalt und Zerbrechlichkeit.
Für die Autoren Luiz Antonio Simas und Luiz Ruffino ist „das Gegenteil des Lebens nicht der Tod, sondern die Entzauberung“. Seit Jahren beobachtet die brasilianische Choreografin Michelle Moura, wie in ihrem Heimatland eine rechtsextreme Regierung Angst und Hass verbreitet. Die Furcht wird zur politischen Waffe – und zu einem Gespenst, das den Alltag der Menschen begleitet. Michelle Moura, die ihr Stück Overtongue im Rahmen der Tanzplattform präsentierte, zeigt sich auch in ihrem neuesten Streich als Meisterin der Groteske und der künstlerischen – und künstlichen – Dissoziation. In Lessons for Cadavers gelingt es ihr erneut, Humor und Absurdität in der beängstigenden conditio humana zu finden.
Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gern an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern.
Die Performance dauert 60-75 Minuten und nutzt englische Laut- und Schriftsprache. Auf der Bühne hängen mehrere Lichtobjekte von der Decke. Es kommen LED-Licht, Stroboskop, flimmerndes Licht und Projektionen zum Einsatz. Manche Lichter hängen sehr tief über dem Boden, andere kreieren Schatten auf der Bühne.
Der Publikumsbereich auf der Tribüne ist bestuhlt. Es gibt zwei Rollstuhlplätze und zwei Sitzsackplätze, die je nach Verfügbarkeit reserviert oder im Online-Ticketshop oder an der Abendkasse erworben werden können. Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding. Dies ist der frühe Einlass für alle Menschen (insbesondere mit sichtbaren oder nicht-sichtbaren Behinderungen), die einen bestimmten Sitzplatz oder einen entspannteren Einlass wünschen. Das Early Boarding beginnt in der Regel 10-20 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Der Treffpunkt ist neben der Bar. Fünf Minuten bevor das Early Boarding beginnt, macht eine Durchsage vor Ort noch einmal darauf aufmerksam. Unser Abendpersonal hilft Ihnen gerne beim Finden des Treffpunktes.
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.
KONZEPT, CHOREOGRAFIE UND KÜNSTLERISCHE LEITUNG Michelle Moura STÜCKENTWICKLUNG UND PERFORMANCE Clarissa Rêgo, Jorge De Hoyos, Michelle Moura DRAMATURGIE UND CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Maikon K MUSIK UND SOUND DESIGN Kaj Duncan David LICHT UND BÜHNE Annegret Schalke KOSTÜM UND MASKE Thelma Bonavita KÜNSTLERISCHE ZUSAMMENARBEIT Nina Krainer SCHNEIDERIN Luciana Imperiano PRODUKTIONSLEITUNG ehrliche arbeit - freies Kulturbüro INTERNATIONALE DISTRIBUTION Something Great
Eine Produktion von Michelle Moura in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE, deSingel und Something Great. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Mit Unterstützung durch ÉTAPE DANSE, ein Netzwerk der fabrik Potsdam, Institut Français Deutschland/Bureau du Théâtre et de la Danse, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, Théâtre de Nîmes und Mosaico Danza - Interplay Festival Turin. Mit freundlicher Unterstützung des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA, der Landeshauptstadt Potsdam, Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore Turin und KODA Kultur. Residenzen bei PACT Zollverein, fabrik Potsdam und Théâtre de Nîmes. Medienpartner: taz, die tageszeitung.
Michelle Moura ist gebürtige Brasilianerin und lebt derzeit in Berlin. In minimalistischen Arbeiten erforschte sie mehrere Jahre lang, mit welchen Strategien sich psychologische und physische Veränderungen erzeugen lassen. Heute interessiert sich für die Künstlichkeit und Dissoziation von Elementen und manipuliert Bewegung, Ausdruck, Klang und Sprache. Ihre Kreationen wurden auf internationalen Tanz- und Performance-Festivals wie Impulstanz (AU), Panorama (BR), und La Biennale di Venezia (IT) präsentiert. Als Tänzerin hat sie u. a. mit Lea Moro (CH/DE), Wilhelm Groener (DE) und Vincent Dupont (FR) zusammengearbeitet. Gemeinsam mit sieben weiteren brasilianischen Künstler*innen war Michelle Moura Mitbegründerin und Mitglied der Caulifower Miniglobal Artistic Community (2005 - 2012). Ihre Performance Overtongue, die im Rahmen der Tanztage Berlin 2021 entstand, wurde als eine von 13 Produktionen zur Tanzplattform Deutschland 2022 eingeladen.
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© Mayra Wallraff -
© Mayra Wallraff -
