Die Infos zur Barrierefreiheit sind in Arbeit und werden so bald wie möglich erweitert. Wenn bis dahin Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an die Kommunikationsabteilung unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• ca. 20 Minuten ohne Pause

 Sprache

• Englische Lautsprache

 Licht

• Leicht gedämpfte Lichtstimmung, um der für einen Massagesalon typischen Beleuchtung nachzuempfinden. Sanfte Beleuchtung.
• Es gibt keine abrupten Lichtwechsel.

 Sound

• Der eingesprochene Text ist über Kopfhörer zu hören, die zu Beginn der Performance an das Publikum verteilt werden
• Es können plötzliche Geräusche von der Massageliege auftreten

 Sonstige Effekte

• Verwendung von Weihrauch

 Publikum

• Das Publikum liegt während der Performance auf einer Massageliege. Eine angepasste Version der Performance, bei dem das Publikum nicht auf einer Liege liegt, ist möglich. Dabei berührt der Gast die Massageliege mit den Händen.
• Das Publikum wird gebeten, sich im Raum so zu bewegen, als befänden sie sich in einem Massagesalon. 

• Im Laufe der Performance wirken physische Reize auf den Körper des Publikums ein. Die Situation kann jederzeit verlassen werden. Davon wird folgenden Personen abgeraten: Schwangeren, Träger*innen von Implantaten, Personen mit akuten Herz-Kreislauf-Erkrankungen, Personen nach Operationen oder Verletzungen, Personen mit neurologischen Erkrankungen (z. B. akute Epilepsie, schweres Nervenleiden) sowie Personen mit akuten Entzündungen (z. B. Arthritis, Venenentzündungen, akute Bandscheibenvorfälle).

  Trifft einer dieser Punkte auf euch zu, könnt ihr euch bei Ankunft an das Personal wenden. Eine alternative Version der Performance steht bereit.

Early Boarding

• Die Performance ist eine 1:1 Performance. Das Publikum entscheidet also selbst über das Tempo des Einlass.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Sounddesign, Komposition: Andi Otto
Recherche: Marie Vassan 
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himanshi Parmar
Szenografie: Rhea Susan John

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe, ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Abhishek Thapar, Moga (IN)/Amsterdam (NL), arbeitet als unabhängiger Theater- und Performance-Macher, Darsteller, Lehrer und Künstler mit Wohnsitz in Amsterdam. Er ist künstlerischer Leiter von Afra Tafri Creations. Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von zeitgenössischem Theater, sozialer Kunstpraxis und postkolonialen Epistemologien. Er arbeitet häufig mit Laiendarsteller*innen zusammen und schafft intime Porträts in immersiven Umgebungen und partizipativen Formaten. Seine Arbeiten haben eine soziale und politische Dimension und zeichnen sich durch einen dokumentarischen Ansatz aus.

Seine Werke wurden in mehr als 20 Ländern weltweit produziert und präsentiert. Ausgewählte Werke sind: My home at the Intersection (2017), Surpassing the Beeline (2018), Reverse Engineering (2019), The Art of Walking (2020), Cow is a Cow is a Cow (2021), White Money (2021), Goodbye Erdoğan (2022).

Sein neuestes Projekt Lacuna Kitchen (2025), das in Zusammenarbeit mit Küchenmitarbeitern entsteht, konzentriert sich auf unsichtbare Arbeit und ungehörte Geschichten aus der europäischen Gastronomie- und Hotelleriebranche. Lacuna Kitchen entfaltet sich in Länderkapiteln, beginnend mit dem deutschen Kapitel (2023), gefolgt vom niederländischen Kapitel (2025) und nun in der Entwicklung befindlich: dem französischen Kapitel (2027). Lacuna Kitchen ist Teil einer übergeordneten Forschungsfrage: Auf wessen Blut und Knochen ist diese Stadt erbaut?

Thapar hat ein Postgraduierten-Diplom in Physical Theatre von der London International School for Performing Arts (2010–2012) und einen Master-Abschluss in Theater vom DAS Theatre, Amsterdam (2015–2017).