Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• Ca. 70 Minuten ohne Pause

Sprache

• Englische Lautsprache mit wenig deutscher Lautsprache

Licht

• Die Lichtstimmung ist eher dunkel.
• Es gibt langsame Lichtwechsel.
• Es gibt zwei Momente kompletter Dunkelheit.

Sound

• Es gibt Live-Musik und Gesang auf der Bühne.
• Es gibt einige sehr laute Geräusche der Performerin (Schreie, Würgegeräusche, lautes Husten, laute Schmatzgeräusche, Verdauungsgeräuche).

Sonstiges

• Es wird Bühnennebel eingesetzt.

Interaktion

• Die Performerin kommt in einigen Momenten dem Publikum sehr nah und spricht es an. 

Publikum

• bestuhlte Tribüne
• zwei Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
• zwei Rollstuhlplätze buchbar nach Verfürgbarkeit

Early Boarding

Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding. Eine Lausprecherdurchsage wird im Vorfeld darauf aufmerksam machen.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Künstlerisches Konzept, Dramaturgie, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Text: Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Lichtdesign: Catalina Fernández
Technische Leitung: Andreas Bolm
Sounddesign: Neda Sanai
Kostümdesign: SADAK
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco
Vocal Coach, Musikalische Beratung: Vera Jónás
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
3D-Druck Fountain: Daniel Valencia Ferrá / Digital Craft

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der Tanzfabrik Berlin e.V. und des Centre Français de Berlin, Kristina Konrad – Weltfilm. Mit Dank an Dragana Bulut, Jule Flierl und Christiane Hommelsheim. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Boglárka Börcsök & Andreas Bolm sind ein Künstler*innenduo, das in den Bereichen Performance, Film und Installation arbeitet. In ihren gemeinsamen Projekten loten sie die Grenzen zwischen Fiktion und Dokumentation, Präsenz und Abwesenheit aus – häufig unter Einbeziehung verkörperter Geschichte(n), marginalisierter Figuren und räumlicher Interventionen.

Sie realisierten den Dokumentarfilm The Art of Movement, ein Porträt dreier über 90-jähriger Tänzerinnen aus Budapest, das beim 9. BIDF – Budapest International Documentary Festival gezeigt wurde. Die Online-Premiere des Films fand 2020 in Kooperation mit PACT Zollverein, Tanzquartier Wien und Montag Modus statt. Weitere Vorführungen gab es u. a. im TEA – Tenerife Museum und beim Festival Salmon in Barcelona.

Ihr jüngstes Werk, Figuring Age, ist eine Performance-Installation, die auf dem Film basiert. Sie wurde unter anderem beim Moving in November Festival in Helsinki und beim ImPulsTanz Festival in Wien gezeigt, wo sie eine lobende Erwähnung erhielt und mit dem Rudolf Lábán Spezialpreis der ungarischen freien Tanz- und Performanceszene ausgezeichnet wurde. Das Projekt wurde zudem im Rahmen von Montag Modus im April 2023 in den Sophiensælen gezeigt, sowie als Teil des Aerowaves Twenty23 Artists-Netzwerks und für das Showcase 2023 beim Impulse Theater Festival ausgewählt und tourt derzeit durch Europa.