Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

• Ca. 65 Minuten ohne Pause

Sprache

• Englische Lautsprache sowie englische geschriebene Sprache mit deutschen Übertiteln.

Licht

• abwechselnd helle und dunkle Lichtstimmung
• es wechseln sich viele sehr unterschiedliche Lichtstimmungen ab
• es gibt einige Momente kompletter Dunkelheit

Sound

• der Sound überlappt sich teilweise
• Live-Gesang ohe Verstärkung sowie Musikeinspieler

Sonstiges

• Es gibt Videoprojektionen. Diese beinhalten Videos von den Darsteller*innen oder illustrierende Aufnahmen. Größtenteils fungieren sie als Bildfläche für das Bühnenbild.

Publikum

• Bestuhlte Tribüne
• 2 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
• 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit

Early Boarding

Es wird einen langen Einlass geben. Die Türen öffnen 10 Minuten vor Beginn der Show.

Tickets

• Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16–18 Uhr
• Über den Online-Ticketshop
• An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Konzept, Regie: Ntando Cele
Mit: Ntando Cele, Brandy Butler, Françoise Gautier, Steffi Lobréau
Komposition, Musikalische Leitung: Wael Sami Elkholy
Beats: Soukey
Kostüme: Rudolf Jost
Künstlerische und technische Mitarbeit: Sandro Griesser
Mitarbeit Dramaturgie: Raphael Urweider, Davide-Christelle Sanvee
Regieassistenz: Joëlle Antonie Gbeassor
Ton: Janyves Coïc
Licht: Demian Jakob
Video: Janosch Abel, Nicolas Gerlier  
Deutsche Übertitel: Melanie Albrecht
Produktion, Touring: Marion Caillaud, Elizabeth Gay, Nina Sautter (Manaka Empowerment Prod.)
Bau Bühnenbild, Kostüme und Requisiten: Théâtre Vidy-Lausanne 
Technische Leitung: Nelly Chauvet
Leitung Licht: Julie Nowotnik
Leitung Video: Nicolas Gerlier
Leitung Ton: Marc Pieussergues
Produktion: Manaka Empowerment Prod., Théâtre Vidy-Lausanne
Dank an: Isabela Gygax, Ueli Kempter, Nora Li-Hess, Patricia Kafwamba Oguey, Payal Parekh

Eine Produktion von Ntando Cele in Koproduktion mit DE SINGEL, Bonlieu – scène nationale Annecy, Maison Saint-Gervais – Genève, LAC Lugano Arte e Cultura, Festival NEXT, Dampfzentrale Bern. Im Rahmen vonInterreg France-Switzerland Project N° 20919 – LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Geneva-Lausanne. Mit Unterstützung von Expédition Suisse, Kultur Stadt Bern, Swisslos - Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Corodis, Loterie romande, Burgergemeinde Bern, Porosus Endowment Fund, Migros-Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung. In Zusammenarbeit mit Residenz Schauspiel Leipzig. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ntando Cele wurde in Durban, Südafrika, geboren und lebt in Bern. Sie studierte Theater in Durban, bevor sie ihre künstlerische Ausbildung an der DasArts in Amsterdam fortsetzte. Gemeinsam mit Raphael Urweider gründete sie 2013 Manaka Empowerment Prod. Ihre Performances spielen mit der Grenze zwischen Theater, Videoinstallation, Konzert und Performance. Mit Humor und bewusst politisch unkorrekten Statements thematisiert sie versteckten Rassismus im Alltag. Sie kombiniert Musik, Text und Video, um Vorurteile und Stereotypen fröhlich zu sezieren und die Zuschauer*innen mit ihren eigenen Wahrnehmungen zu konfrontieren.

Im Februar 2020 lud Cele befreundete Kunstschaffende ein, in einer satirischen Diskussion mit dem Titel Enemy of Progress im Rahmen des Festivals it’s not that simple im Schlachthaus Theater in Bern über die Grenzen, mit denen Künstler*innen of Color konfrontiert sind, zu diskutieren. 2023 erhielt sie den Swiss Diversity Award für Wer hat Angst vorm weißen Mann? sowie den Schweizer Preis Darstellende Künste. Ihre Performance SPAfrica, eine Zusammenarbeit mit Julian Hetzel, wurde 2024 für den niederländischen Theaterpreis Theo d’Or nominiert und gewann den Regiepreis des Nederlands Theater Festival.