Double Much:
Coiling against the sun
Coiling against the sun
Premiere
2020 lebte eine Gruppe plötzlich arbeitsloser Berliner Tänzer*innen in Ungewissheit inmitten strenger staatlicher Vorschriften zu Körperlichkeit, Berührung und Mobilität. Sie begannen, sich regelmäßig im öffentlichen Raum zu treffen. Dort spielten sie Double Dutch: Ein Spiel mit zwei Springseilen, die in entgegengesetzte Richtungen geschwungen werden, so dass sie sich rhythmisch kreuzen. Dabei springen eine oder mehrere Personen in der Mitte. Was als Reaktion auf die Corona-Lockdowns begann, hat sich seither zu einer fortlaufenden Praxis entwickelt. Fünf Künstler*innen erkunden regelmäßig die Verbindung des Spiels zu tranceähnlichen Zuständen und zur Clubkultur vom frühen Hip-Hop bis zum Techno. Aus Schwarzer feministischer Sicht gehört Double Dutch zu der langen Reihe von Methoden, mit denen Schwarze US-Amerikaner*innen Gemeinschaft und Kultur aufrechterhalten haben: Das Spiel bietet einen Raum für körperliche Praktiken und orale Traditionen, mit denen kontrollierende Bilder und Erzählungen bekämpft werden, die versuchen, Existenzen auszulöschen. Aber auch Freude, Kreativität, das unproduktive Kunstschaffen, die Verspieltheit und Zusammengehörigkeit innerhalb des verdrehten Lebensstils von freiberuflichen Tanzschaffenden lässt sich im Double Dutch erkunden.
Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern.
Dauer
- Die Performance dauert 30-40 Minuten.
- Nach der Performance ist das Publikum eingeladen noch 20-30 Minuten Musik zu hören und die Springseile der Performer*innen auszuprobieren.
Sprache
- Englische Lautsprache
- Es gibt insgesamt wenig Sprache während der Performance. An zwei Stellen werden Texte vorgelesen (Soundgedicht und Auszüge aus deinem Essay).
- Im Anschluss an die Performance sind die Texte aus der Performance in gedruckter Form für das Publikum verfügbar.
Bühne
- Die Performance findet im Hof der Sophiensaele statt.
- Das Publikum kann sich um die Performer*innen herum platzieren.
Licht
- Die Performance findet bei Tageslicht statt.
Sound
- Während der Performance wird ein DJ-Set gespielt (u.a. Musik mit schnellem Takt)
- In einem Moment schreien die Performer*innen überraschend.
Publikum
- Im Hof gibt es verschiedene Möglichkeiten zum Stehen und Sitzen (Bierbänke, auf dem Boden, Sitzsäcke).
- 2 Sitzsackplätze verfügbar
- Rollstuhlplätze verfügbar
- Das Publikum kann jederzeit die Vorstellung verlassen und wiederkommen.
Early Boarding
- Der Hof der Sophiensaele ist vor den Vorstellungen bereits öffentlich zugänglich.
Tickets
- Der Eintritt ist frei.
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG Nasheeka Nedsreal PERFORMANCE Dani Brown, Justin F. Kennedy, Nasheeka Nedsreal, Simo Vassinen, Gabrielle von Wäre
Eine Produktion von Double Much in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE im Rahmen von Leisure & Pleasure, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Arts of the Working Class, Berlin Art Link, Kulturplakatierung, Missy Magazine, Rausgegangen, tip Berlin, taz.die tageszeitung.
Dani Brown ist in Rochester, NY, USA, geboren und aufgewachsen. Sie absolvierte ihren Bachelor of Dance an der ArtEZ Hochschule der Künste in Arnheim, NL. Heute lebt sie in Berlin und arbeitet international als Choreografin, Performerin, Forscherin und Lehrerin. Ihre Arbeiten und Kollaborationen wurden weltweit präsentiert und ihr neuestes Werk, The Pressing, wurde im Juli 2022 im Radialsystem in Berlin uraufgeführt.
Justin F Kennedy (VI/DE) ist ein in Berlin lebender Tanz- und Gesangskünstler, Lehrer und DJ aus St. Croix, US Virgin Islands. Justins Forschung entwickelt sich aus einer langjährigen Tanz- und Gesangspraxis und deren weiterer Übersetzung in Workshops, Science-Fiction-Opern, Installationen, Straßeninterventionen, Happenings, Musik und Film.
Nasheeka Nedsreal ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Tänzerin und Choreografin aus Louisiana, die mit den Mitteln der Klang- und Bildkunst arbeitet. In ihren Arbeiten, die sich mit Themen wie Identität, Ritual, Futurismus, Spiel und Improvisation befassen, setzt sie Stimme, Collagen, gefundene Objekte, Textilien und Maskierungen ein. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Ballhaus Naunynstraße, im HAU Hebbel am Ufer, auf Kampnagel, Sadler's Wells und im Theater o.N. gezeigt. Zuletzt war Nedsreal 2022 Artist in Residence bei Black Rock Senegal. Derzeit ist sie Mitglied des Tanzensembles des Schauspielhauses Zürich.
Simo Vassinen (FI/DE) ist Tänzer, Performer, Autor, Übersetzer, Bodyworker und ehemaliger Zukunftsforscher. Seine Performances befassen sich u.a. mit Psychotherapie, Emotionen im Zusammenhang mit dem Klimawandel, dem Eurovision Song Contest und subkulturellen Codes – oft vermischt er gesellschaftliche Forschung und Journalismus mit Tanz und Körperlichkeit. Er hat seine Arbeiten u.a. bei den Tanztagen Berlin, im Delphi Theater, bei ada, in den Uferstudios und im Kiasma Museum gezeigt. Derzeit arbeitet er in Deutschland und Finnland mit dem Drang, die Transzendenz von Tanz und Rave-Kultur mit Psychoanalyse, dynamischer Meditation, Körperarbeit und Zukunftsforschung zu verbinden.
Gabrielle von Wäre ist eine Tänzerin, Choreografin und Mutter von zwei Kindern aus Rochester, NY. Sie begann schon jung zu tanzen und ihre Karriere führte sie von den USA über Istanbul bis jetzt nach Berlin. Sie beschreibt ihren Bewegungsspielraum als „physische Lyrik“ und hat in Filmen, Musikvideos und zahlreichen Theatern in ganz Europa mitgewirkt. Nachdem sie mit Stars wie Jasmine Masters gearbeitet hatte, begann Von Wäre zusätzlich mit dem Entwerfen von Kleidung und Textilmustern. Außerdem arbeitet sie als Bewegungscoach und Lehrerin mit einem starken Fokus auf Stimme und dem, was sie als „Ancestral Fascia“ bezeichnet.