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FAQ Tanztage Berlin 2027 – Sophiensæle | Freies Theater in Berlin

Programm

Saison 26/27

FAQ Tanztage Berlin 2027

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FAQ Tanztage Berlin 2027

Wir empfehlen folgende Publikation, die Leitlinien sowie praktische Werkzeuge bietet, die direkt im Studio, in Kunst- und Tanzinstitutionen sowie allen Bereichen rund um Tanzproduktion in Berlin genutzt werden können. Die Toolbox bietet eine Grundlage für gesunde Zusammenarbeit in der freien Berliner Tanzszene, während wir gemeinsam auf strukturelle Verbesserungen hinarbeiten

Ebenfalls empfehlenswert ist die Online-Plattform EMERGING DANCE ARTISTS des Dachverband Tanz mit dem kostenlosen begleitenden Workbook.

 

Allgemeines


Soll ich mich mit diesem Projekt bewerben?

Bitte sendet uns eine vollständige Bewerbung und fügt alle Hinweise, Kommentare oder Links im vorgesehenen Feld am Ende des Formulars hinzu. Nur dann können wir das Projekt berücksichtigen und eine Entscheidung treffen. Bitte beachtet, dass wir nicht allen Bewerber*innen bereits während der Bewerbungsphase ein ausführliches Feedback geben können. Bewerbungsschluss ist der 5. Juli 2026.

Um Fragen zu beantworten, die während der Bewerbungsphase entstehen könnten, bieten wir außerdem Folgendes an:

  • Offene Zoom-Sprechstunden mit dem Kurator Mateusz Szymanówka im Mai und Juni, in denen ihr euer Projekt für die Tanztage 2027 besprechen könnt.
  • Eine Infoveranstaltung via Zoom (auf Deutsch und Englisch) am 29. Juni um 19 Uhr, bei der ebenfalls Zeit für Fragen sein wird. Anmeldung bitte hier.


Ich wohne nicht in Berlin – kann ich mich trotzdem bewerben?

Das Festival richtet sich an Nachwuchskünstler*innen mit Berlin-Bezug. Wir verlangen keinen „Anmeldungs“-Nachweis, aber eine professionelle Verbindung zur Stadt ist uns wichtig.


Welche Berliner Gruppen können teilnehmen? Und was bedeutet „Nachwuchskünstler*in“?

Das Festival richtet sich an Nachwuchskünstler*innen aus Berlin – die Definition ist bewusst offen gehalten und umfasst z. B.: Künstler*innen am Anfang ihrer Karriere, neu in Berlin lebende Künstler*innen oder solche, die bislang keine Projektförderung in Berlin (Einzelförderung, HKF) erhalten haben. Es gibt keine Altersgrenze.

Kann ich mich mit mehr als einem Projekt bewerben?

Ihr könnt euch mit einem Projekt pro Modul bewerben. Wir empfehlen euch jedoch, das Projekt einzureichen, das euch am meisten am Herzen liegt.

Ist es sinnvoll, sich zweimal mit demselben Projekt zu bewerben?

Ja, auf jeden Fall!


Kann ich vor dem Einreichen meiner Bewerbung mit dem Tanztage-Team sprechen?

Ja! Ihr könnt über das Formular auf unserer Website einen 25-minütigen Einzeltermin mit der Künstlerischen Leitung buchen (siehe "Open Curator’s Office"). Bitte beachtet: Wenn über das Formular kein Termin verfügbar ist, sind bereits alle Termine vergeben.

Ihr könnt uns auch an Tanztage@sophiensaele.com schreiben – wir informieren euch gern, falls kurzfristig ein Termin frei wird.

Alternativ könnt ihr an unserer Online-Informationsveranstaltung teilnehmen, die am Montag, den 29. Juni 2026 um 19 Uhr via Zoom stattfindet. Die letzten 30 Minuten sind für Fragen der Teilnehmenden reserviert. Zur Teilnahme meldet euch bitte hier an.

Außerdem könnt ihr uns jederzeit unter Tanztage@sophiensaele.com kontaktieren.


Ist es okay, wenn meine Bewerbung auf Englisch ist?

Ja, Bewerbungen auf Englisch sind willkommen. Oder ihr könnt eines der verfügbaren kostenlosen Online-Tools nutzen, um die Bewerbung ins Deutsche zu übersetzen.


Ich arbeite an einem Langzeit-Forschungsprojekt, das ich bereits für mein Studium gezeigt habe. Welches Modul soll ich wählen?

Wenn ihr euch zwischen zwei Modulen (Premiere oder Wiederaufnahme) nicht entscheiden könnt, kreuzt bitte das Modul an, das zum Zeitpunkt der Bewerbung am besten zu eurem Projekt passt, und ergänzt im Kommentarfeld am Ende des Formulars eine kurze Erläuterung zu eurer Wahl.

Die Projekte werden von unserer Künstlerischen Leitung im Einzelfall geprüft. Die endgültige Entscheidung hängt von verschiedenen Faktoren ab (z. B. Umfang des Projekts, Zeitplan, Art der Veränderungen usw.).


Kann ich Bilder/Visuals im PDF ergänzen? Wie lang sollen die Videos sein? Ganze Stücke oder Ausschnitte?

Ja! Gerne könnt ihr Bildmaterial ergänzen. Sofern vorhanden, neben Trailern und Ausschnitten auch vollständige Aufzeichnungen sind willkommen.

Je mehr Informationen wir haben, desto besser können wir euer Projekt einschätzen!


Brauche ich eine*n Produktionsleiter*in in meinem Team?

Das liegt bei euch – es ist nicht verpflichtend.


Brauche ich eine*n Dramaturg*in in meinem Team?

Ausgewählte Künstlerinnen erhalten dramaturgische Unterstützung durch uns. Wenn ihr bereits eine*n Dramaturg*in oder ein Outside Eye im Team habt, könnt ihr euch mit dieser Person bewerben. Das entsprechende Honorar muss dann im Budget eingeplant werden.

Bewerbungsformular

Bevorzugt ihr den Lebenslauf als Tabelle oder Fließtext?

Es gibt kein festes Format. Bitte schickt uns das, was am besten zu euch passt und was ihr uns über euch mitteilen möchtet. Ihr könnt auch beide Formate einreichen (schriftliche Biografie/traditioneller Lebenslauf), wenn ihr das für relevant haltet.


Bedeutet „technische Anforderungen“ einen vollständigen Technik-Rider?

 Dieses Formular hilft uns dabei, den Umfang eures Projekts in diesem Stadium besser zu verstehen. Je mehr Informationen wir erhalten, desto einfacher ist es für uns, es zu bewerten.

Wenn ihr bereits einen Tech-Rider habt, sendet ihn uns bitte gerne mit. Andernfalls könnt ihr einfach die wesentlichen technischen Informationen zu eurem Projekt angeben. Wenn es sich beispielsweise um ein sehr reduziertes Setup handelt, könnt ihr dies ebenfalls hier vermerken.

Was genau versteht ihr unter „Barrierefreiheitsinformationen“? Mein Stück hat keinen Text – ist es automatisch barrierefrei?  Sind weitere Faktoren zu berücksichtigen?

Bitte teilt uns mit, welche Sprache verwendet wird und welche Maßnahmen zur Barrierefreiheit im Rahmen des Projekts umgesetzt werden (z. B. Audiodeskription, Relaxed Performance).

Um mehr Informationen zum Thema Barrierefreiheit zu erhalten, empfehlen wir eine kostenlose
Online Publikation unserer Kolleg*innen aus dem Netzwerk Making a Difference (verfügbar auf Deutsch und Englisch).
Weitere Informationen über mögliche Barrieren findest du auf der Website von Diversity Arts Culture.

Budget

Gibt es eine Vorlage?

Es gibt keine offizielle Vorlage. Ihr könnt das Format verwenden, das für euch am besten funktioniert. Falls es euch hilft, könnt ihr hier das Beispiel eines Premiere-Budgets herunterladen, das wir bei unserer Informationsveranstaltung im letzten Jahr vorgestellt haben. Die Kostenpositionen und Beträge sollten an euer eigenes Projekt angepasst werden.

Dieses vorläufige Budget dient uns lediglich dazu, den Umfang eures Projekts in dieser Phase besser einzuschätzen (Anzahl der Beteiligten, Bedarf usw.) sowie die finanzielle Unterstützung, die ihr von uns zur Umsetzung benötigt.


Muss die KSK einberechnet werden oder wird die direkt von Sophiensaelen bezahlt und ist daher nicht im Budget enthalten? 

Ja, ihr müsst die Künstlersozialkasse für euer Team abführen (4,9 % aller Künstlerhonorare). Diese Kosten könnt ihr in eurem Budget berücksichtigen. Zur Information: Als Theater zahlen wir ebenfalls eine zusätzliche KSK-Abgabe auf unserer Seite für alle Projekte.

Wenn ihr weitere Hilfe benötigt, wendet euch bitte per E-Mail an Tanztage@sophiensaele.com.


Gilt das Budget nur für das Premierenmodul?

 Ja, das Budget gilt nur für das Premierenmodul. Für Wiederaufnahmen ist kein Budget nötig. Die für das Modul der Wiederaufnahmen ausgewählten Projekte erhalten einen Pauschalbetrag von 5.000 €, wie in der Ausschreibung angegeben. Die genaue Liste der der Bewerbung beizufügenden Unterlagen ist im Bewerbungsformular jeweils nach Modul aufgeführt.

 
Sollen Abendhonorare ins Budget aufgenommen werden? Wie viele Aufführungen sind geplant?

Die Abendhonorare müssen separat, zusätzlich zum Budget, berechnet werden. Ihr könnt die Gesamtsumme gerne in einem zweiten „Tab“ z. B. in Excel eintragen. In der Regel gibt es zwei Aufführungen pro Projekt.

Zur Erinnerung: Die Abendgage gilt für alle, die an dem jeweiligen Aufführungsabend beteiligt sind (Performer*innen auf der Bühne sowie das technische Personal, das die Shows an den Vorstellungsabenden bedient).

Licht, Ton und andere technische Aspekte

Werden die technischen Aspekte (Licht und Sound) vollständig vom Tanztage-Team übernommen? Oder wird erwartet, dass wir eigene Licht- und Sounddesigner*innen bzw. Techniker*innen engagieren und diese im Budget berücksichtigen?

Unser technisches Team kann die Betreuung von Licht und Sound während der Shows übernehmen, nicht aber das Design von Sound und Licht.

Im Bereich Sound- und Lichtdesign könnt ihr gerne Sound- und Lichtdesigner*innen als Teil eures Teams engagieren und deren Honorare in euer Budget aufnehmen. Wenn eure Sound- und Lichtdesigner*innen auch die Vorstellungen an den Aufführungstagen betreuen, erhalten sie zusätzlich ein Abendhonorar pro Show. Bitte beachtet, dass diese Abendhonorare zusätzlich zum Budget kalkuliert werden müssen.

Falls eure Sound- und Lichtdesigner*innen die Vorstellungen nicht betreuen können, übernimmt unser technisches Team dies auf Grundlage eurer präzisen künstlerischen Anweisungen.

Für Proben im Haus steht euch unser technisches Team jederzeit unterstützend zur Verfügung.

 
Ich arbeite mit minimalem Licht – kann ich bei der Einrichtung und Durchführung der Show mit Haustechniker*innen zusammenarbeiten, oder muss ich dennoch meine eigenen Lichttechniker*innen mitbringen?

 Gerne stellen wir bei Bedarf unser technisches Licht- und Soundteam für den technischen Aufbau und die Durchführung der Shows zur Verfügung. Unser Team ist jedoch nicht für das Licht- und Sounddesign verantwortlich und benötigt dafür präzise künstlerische Vorgaben.

 Auf der Bewerbungsseite steht, dass Sounddesigner*innen die Durchführung der Show übernehmen und dafür ein Honorar erhalten können. Wird es zusätzlich eine*n Techniker*in von Sophiensælen geben, der*die sich mit dem Soundsystem vertraut ist? Oder übernimmt der*die von mir engagierte Sounddesigner*in auch die technische Betreuung am Abend der Aufführung?

 Es gibt zwei Optionen für die Durchführung der Shows (was Licht und Sound betrifft):

  1. Entweder betreuen eure eigenen Sound/Licht Designer*innen die Shows selbstständig und erhalten dafür ein Abendhonorar in Höhe von 410€ pro Person und Abend.
  2. Oder unser technisches Team übernimmt die Durchführung direkt.

 Im ersten Fall bitte beachten:

  • Eure Ton- und Lichtdesigner*innen haben während der Probenphase die Möglichkeit, alle technischen Aspekte mit unserem Technikteam zu besprechen und sich mit dem Raum und der Technik vertraut zu machen.
  • In jedem Fall wird an den Vorstellungsabenden jemand aus unserem Technikteam vor Ort sein und für die allgemeinen technischen Themen zuständig sein. Unser technisches Personal kann bei größeren technischen Problemen am Tag der Vorstellung unterstützen, ist jedoch nicht speziell auf die Bedienung von Licht und Ton für eure konkrete Produktion eingearbeitet.


Gibt es technische Vorschriften, die erfüllt sein müssen?

  •  Ja – Bühnenaufbauten (z. B. Bühnenbild, Deko) müssen B1 flammhemmend nach DIN 4102 oder DIN EN 13501-1 sein. Requisiten dürfen normal entflammbar sein.
  •  Bühnenbild umfasst beispielsweise: Wand-, Boden- und Deckenelemente, Leinwände, Vorhänge, Treppen und weitere Elemente der Bühnenausstattung.
  •  Dekorationen umfassen beispielsweise Stoffbehänge, Girlanden, Fahnen sowie künstliche Pflanzendekorationen.
  •  Requisiten sind bewegliche Einrichtungsgegenstände wie Möbel, Leuchten, Bilder und Tafelgeschirr.

Proben

Wie detailliert soll mein Probenplan sein?

Der Probenplan hilft uns, den Umfang eures Projekts sowie eure Bedarfe im Zeitraum von ungefähr November bis Januar besser zu verstehen.

Da wir allen ausgewählten Künstler*innen zwei Wochen lang Probenräume zur Verfügung stellen, ist es für uns aus organisatorischen Gründen hilfreich zu wissen, wie euer idealer Probenplan aussehen würde. Wir müssen nicht alle Planungsdetails kennen, sondern lediglich eine Vorstellung davon, wie ihr euch die Umsetzung des Projekts vorstellt.

Ich brauche mehr Probenzeit als 2 Wochen – was tun?

Solltet ihr mehr Probenzeit benötigen, als wir euch anbieten können, organisiert diese bitte direkt mit eurem Team und berücksichtigt die Kosten in dem Budget, sofern es sich um eine Premiere handelt.

Ausgewählten Künstler*innen bieten wir Folgendes an:

  • (nur für die Premieren) kostenlose Probenräume außerhalb des Hauses (ca. 2 Wochen pro Produktion). Bitte beachten, dass wir keine zwei aufeinanderfolgenden Wochen für Proben garantieren können.
  •  Ca. einen halben Tag für Proben vor Ort in den Sophiensælen zwischen Weihnachten und Neujahr.
  • Ca. 3 Tage für Endproben (in der Regel gemeinsam mit einer anderen Gruppe zu teilen), technische Einrichtung + Generalprobe auf der Bühne der Sophiensaele im Januar 2027.

Kann ich den Raum vorher besichtigen?

Alle ausgewählten Künstler*innen werden die Möglichkeit haben, zwischen Weihnachten und Neujahr einige Proben in den Sophiensaelen zu machen. Wenn euer Projekt ausgewählt wird und ihr den Raum vor den Proben besichtigen möchtet, könnt ihr uns gerne schreiben, um einen kurzen Besichtigungstermin zu vereinbaren.

Grundrisse findet ihr hier

360°-Tour